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十年内不会再碰青春题材
郭敬明新作《爵迹》来自他自己的小说，他不仅导演还将亲自出演
现在的中国电影市场，IP早已被大家说烂了，郭敬明就是手捧IP，赚的盆满钵满，在他看来，IP不是坏事，IP就是50分的基础分，要做到90分，需要专业团队。凭空从0分开始，做到90分要凭天赋、机遇，“IP是具有潜力的东西，就像一座矿，它埋在深山里，没有挖出来之前它不具有任何价值。你能挖出来多少，你能够怎么去实现这座矿产的价值，这才是真正考验人的地方。”
因此郭敬明最新作品《爵迹》依旧是来自于自己的小说，坚持对挖掘IP矿藏的价值。
对于《小时代》，他已心生厌倦，接下来的十年他不会再碰青春题材，他的公司也开始签下国内的科幻作家，郭敬明说拍电影不是玩票，希望可以在这条路上走的更远。
不再轻狂、一步一个脚印的陈正道
作品时光网平均分：6.8
“每一年想拍的电影都能够拍，观众愿意看，能够持续在这个工业下做自己喜欢的电影”
虽然陈正道的《重返20岁》没有这个暑期现象级的票房，但是3.6亿毕竟是他的个人最佳战绩，他希望个人风格与影响复杂度可以更上一层楼，并且给了自己5-10年的时间，以其达到自己想要的品质。
从2004年的处女作《狂放》到今年的《重返20岁》，从一个懵懂狂妄的少年渐渐转变成一个谦逊乐观的大叔，曾经被影坛前辈说拍片像小学生，现在也慢慢独当一面。
《宅变》和《盛夏光年》可以算作是他狂傲青春期的结语，在不断的赔钱、毁约，得罪了很多台湾片方后，他懊恼地蛰伏了6年。如果不是彭浩翔的“4+1电影计划”，就不会有现在的陈正道，他一人包办了四部短片中的三部（《假戏真作》、《谎言大作战》、《爱在微博蔓延时》）。
后来，他拿到了《幸福额度》这部电影，他变乖了，更学会了尊重，他说自己了多少片酬，拿了多少预算，就要对得起这些钱，票房好不好，观众喜欢不喜欢，他无法控制，但是电影的品质是绝对可以控制，尊重制片方，让电影看起来值那个钱，纵使有一两次小失败，投资方还是愿意继续投资。
不过陈正道对于进军大陆的头两部作品（《幸福额度》、《101次求婚》）并不满意，觉得拍得略显粗糙。倒是《催眠大师》给了他很多启发，他不再选择那些好操作的类型片，而是去选择他可以拍别人不能拍的类型，并且是对于观众负责的。
陈正道说，做一个票房不是特别高，口碑中上的导演，是他最想守住的状态。他希望观众可以感受他的进步，虽然有一天会遇到瓶颈，他也不会放弃努力。他的努力展现在了票房上，《101次求婚》破了2亿，《催眠大师》2亿7千万，《重返20岁》3亿6千万。虽然和大鹏他们相比，这样的成绩不算斐然，但这对于一个从台湾转战大陆的导演来说，已经相当不错。
聊起台湾和大陆拍片的区别，陈正道认为，大陆在题材上有所限制，但是预算更高了，自由度也更大，“在审查制度允许的范围内尽量去发挥，在预算与资源上，会有很多人来教你，带着你做不一样的类型，这是与台湾拍片最大的不同”。他说，“对于在台湾成长的80后导演来说，导演作为一个职业，是一个遥不可及的梦，但我感觉越来越近了”。
“只有坏电影才会带坏市场”
陈正道在《重返二十岁》的拍摄现场
现在的电影大环境对于年轻导演来说是最好的时代，也是最坏的时代，商业价值与艺术价值如何融合是一个还无法解决的问题，陈正道表达了他自己的观点。陈正道当初在台湾三部片子其中两部都是在乎自我表达，“在那个年代，不管顾不顾商业价值，电影都会赔钱。对于年轻导演，自我表达是个很重要的事情，而且我觉得，一开始通过自我表达拍电影的导演，才会真正知道自己能不能拍电影。只想着怎么收回票房，拍市场上流行的东西，对导演不见得是好事。”
对他而言，如果流行什么就拍什么的话，类型最重要，谁来拍反倒不重要了。“商业电影可以发挥工业上的价值，达到娱乐观众的目的，或者为观众造梦；艺术电影则是记录当代，必须有艺术贡献和影响力，两者都不能用保证票房回收作为创作前提，你要老这么想可能就商业、艺术都拍不好。”
对于现在流行的粉丝电影，陈正道认为这只是众多电影类型中的一种，就跟武侠片、犯罪片、警匪片一样，谁人气高让谁演，全世界都有。在他看来重点不是谁来演，而是拍得好不好，“只有坏电影才会带坏市场”。
从惊悚到青春到爱情再到悬疑，陈正道尝试了很多种题材，至今仍在尝试
在陈正道看来，年轻观众在意的东西，电影创作者不应该贬低，而是应该用电影语言把年轻人喜欢的东西做得更纯粹，“年轻观众要看好电影，但不一定是用我们的喜欢的主题、教条去强压，这个道理在和年轻演员合作也是这样。”
而对于流行的IP电影，陈正道认为是一种新的挑战，在大家预先有了认知的情况下，去做出新的可能性，他想看看在大家都认知的情况下，能作出一个什么样的水准。
近两年涌现出了一批80后导演，陈正道觉得大家是以一种“抱团猛进”的态势，为这个市场带来新的想法。同时，他坦言道，“我们做好该做的事情，在这个市场的洪流下挣扎着表现自我，是很重要的”。
李睿珺：没有商业价值不代表没有价值
作品时光网平均分：7.8
“我就是我的执行导演”
李睿珺与现在快速发展的中国电影圈的氛围有些格格不入。出道以来导演的三部作品《夏至》《老驴头》《告诉他们，我乘白鹤去了》，从来没有在国内大范围公映过，但是通过国际影展积累了一些知名度。
李睿珺从没说只拍文艺类型的电影，只是拍想要拍的，也从来没有说过拒绝职业演员，他只是认为职业演员演不了他的电影。在前期准备《家在水草丰茂的地方》（以下简称《水草》）的时候，制片人曾提过请一些明星来客串，但对表演理解不同而未成行。
李睿珺不混圈子，更不会营销自己。中国电影导演协会2014表彰大会上，郑洞天老师提到了他名字时，李睿珺还是有些受宠若惊。他说自己最怕跟大佬前辈们打交道，怕被别人说往有名的人身上靠，怕被贴上标签。
他唯一担心的是，如果自己拍了一个烂片，会愧对所有人。
李睿珺觉得自己这样的导演就是“纯野生”的，坚持了很多年，还是苦哈哈的。“既然选择了不做商业片导演，就要耐得住寂寞，到哪都呼风唤雨，想都别想，你永远是悄悄站在最边缘望着人家。”正像独立电影批评家张献民所说，独立电影的状况就是它的出路。不可能因为在一个影展上放放，命运就改观了。
有些人质疑像他这种类型的电影是为讨好国外观众，博取眼球，揭露中国的伤疤，李睿珺既生气又无奈，他说正是因为像他这样的导演爱这个国家，才想要把这个国家普通人的生活通过电影反映出来，引起更多人的关注。
对他而言，一两百万的导演费不是他想要的，“以前我是论天过，当了导演之后是论年过，一部作品平均三年，一眨眼就过去了，对于自己的作品必须负责，如果不是由衷要表达，你没办法全身心投入。接了自己不喜欢的电影，那就是在敷衍，骗自己，骗投资方，骗观众。同样要花两三年，为何不做自己喜欢的事情？”
可能有些会觉得他拍的电影没有商业价值，但不代表没有别的价值，“在当下这个娱乐至死的时代，我的作品就那么不合时宜？”他说出这句话的时候，更像是在反问自己。他苦笑道，这个时代出现他这样的电影，才更加珍贵，如果都去做娱乐至死的电影，那电影就死掉了。”
新作“水草”有了专业制片人支持
李睿珺2006年拍处女作《夏至》的时候23岁，《老驴头》是2009年拍的，中间的几年都是还钱，直到拍完了《白鹤》，才把当初借的30万还干净。
以前美工都是他自己做，因为好的美工很贵，花钱请一个一般的美工，不如自己干，统筹是和他老婆一起盯着，甚至还要考虑剧组一天吃什么饭，他说亲力亲为不是因为性格，主要是因为钱。
方励是《家在水草丰茂的地方》最大的推手
直到《水草》情况才有所改观，因为他背后出现一个重要推手——方励。其实他俩早在2011年就认识，当年《老驴头》去法国参加多维尔亚洲电影节，恰巧《观音山》也同时入选，李睿珺没好意思去跟方励打招呼，是电影节的一个台湾翻译喜欢《老驴头》，主动帮忙牵的线，而正式打交道就是在《水草》，这个片子有一部分钱是方励投的。
在李睿珺眼看来，方励是国内非常少的真正懂电影的制片人。大到剧本、剪辑、音乐小到片尾字幕的大小、长短，全程参与，李睿珺终于可以安心搞创作。《水草》的后期追加了很多预算，让他的压力很大，但方励的理由是，如果后期花的钱能让电影增加一分，都是值得的。
李睿珺导演作品《家在水草丰茂的地方》《告诉他们我乘白鹤去了》
导演协会有一个拍商业片青年导演，想尝试拍一部文艺片，就给李睿珺打电话借执行导演，认为他的执行导演在这方面一定很有经验，可以帮助这位导演尽快进入角色。李睿珺说他拍了这么长的时间，从没用过副导演，导演组就他一个人。因为没有多余的预算，把这个钱留下来，让拍摄时间再长一点，设备再好一点，大家住得好一点，吃得好一点。
在拍片的时候，他没有时间等镜头，王家卫可以一天拍几个镜头，但是李睿珺歇不起。对他而言，创作在剧本期间就完成了，剩下就是在赶拍摄进度。在问及他对作品是否满意是，他说，“只能是相对的满意，没有绝对的满意”。
李睿珺认为，现在国内有些观众缺乏独立思考的能力，喜欢跟风，就是因为有这样的观众，才有投机的导演去做投机的电影，但是恰恰有了投机的导演就有了这样的观众，是一个恶性循环。
从2006年的《夏至》，到即将于9月3日上映的《家在水草丰茂的地方》，9年过去了，中国电影正经历着巨变，而对于国内的艺术电影，乃至独立电影还是严冬。作为第六代导演代表人物王小帅都要微博求排片，对于李睿珺为代表的年轻独立导演来讲，“不改初衷真英雄”这条路无比艰辛。
忻钰坤：170万小制作的《心迷宫》，完成度100%作品
时光网平均分：暂无
“我只要一直拍东西，作品有一定的受众、有人喜欢，就很好”
忻钰坤的处女作《心迷宫》（曾用名《殡棺》）去年就获得台湾电影金马奖最佳新导演奖、第8届FIRST青年电影展最佳导演奖，但直到今天影片的国内档期还未确定。虽然影片走的商业类型道路，但170万小成本制作费、没有明星主演、导演处女作，也折射了忻钰坤所代表的大部分80后导演的处境。
今年31岁的忻钰坤曾在北京电影学院进修摄影专业，随后在北京拍摄一些广告和宣传片，偶尔在也会跟剧组，担任摄影。在拍摄《心迷宫》之前，他已有了几年的拍摄经验，并且坦言“自己心里也憋了一股劲儿想要做长片”。
影片《心迷宫》讲述一个想要挣脱父权的青年在一次争执中杀死了同村的痞子，被迫逃亡，正当他想回村自首时，发现案件已经了结；然而这件事情并没有结束，戏剧性事件开始一件件发生，每个人都在命运的漩涡里越陷越深。影片以多线索叙事，人物关系复杂，情节也悬念迭出。这样结构复杂的故事，让人联想起克里斯托弗·诺兰、奉俊昊、朴赞郁等，而这些名导，也正是忻钰坤的偶像。
忻钰坤：“早些年自己拍短片的时候就开始喜欢诺兰了，觉得他的作品很有意思。影史百年之久，很多剧情故事人物关系已经被拍了无数次了，怎么能让它看起来更有意思？‘结构’是一个可以发展或者说待挖掘的一个空间。”正因此，忻钰坤的处女作选择了这部多线索、充满悬念的《心迷宫》。
《心迷宫》最初预算为300万，但一开机就开始缺钱了，于是忻钰坤一边找钱一边拍，没钱请后期，就只好自己在家剪。资金断链、人手不够、经验不足，这都是新导演面临的普遍问题，而忻钰坤却自信地说自己处女作完成度是100%，这也与他曾经的拍摄经验和细致的习惯有关：“对我来讲，创作阶段就是一个图纸，我会把每一个核心的戏，每一个情节点都列出来。然后会在后面列出来它的走向。把影片视角定下来，即观众是上帝视视角看人间的错综复杂的人情世故。这些东西做好之后，在完成过程中就没有难度了，基本按照剧本设计的拍。”影片《心迷宫》在大大小小的影展走了几圈，终于要在国内上映了，预计将于今年10月登陆国内各大院线。
有选择的商业类型片导演，有一部分人喜欢就够了
如今，大批新导演涌现，且不说80后，90后也已经融入市场。粉丝电影、综艺电影、网络电影充斥市场。面对这个花花世界，忻钰坤并没有太高票房、高亮光环的野心，他想拍摄的，是有作者表达的商业作品。
“类型片是我的方向和目标，但我对喜剧不那么感兴趣，更偏重犯罪、惊悚这样的题材。”他表示也有人要求去做策划好的有噱头的东西，但他希望掌控资源和话语权，做一些哪怕小、但有作者本色的作品。
忻钰坤觉得在工业体系还不完全成熟的时候，年轻导演想为市场服务又想要这个档期又想靠这个演员，到最后就会乱。忻钰坤拿科恩兄弟举例，他们一直保持独立制作的模式，影片很少大卖也不赔钱，所以一直有产出。忻钰坤乐观表示：“我不要求我的片子太高票房，这是给自己的一个枷锁，只要我能一直拍东西，作品有一定的受众、有人喜欢就很好。”
不久前，忻钰坤与同为80后的新加坡导演陈哲艺合作的影片《再见，在也不见》已经杀青。影片由陈柏霖、杨?v宁、蒋雯丽等明星主演，陈哲艺担任影片监制，影片分为三个小故事，忻钰坤是导演之一。
对于这次合作来说，忻钰坤把自己当了一回学生，“我接这个项目最初就是抱着学习的态度来的。一个片子能拍完，能被观众喜欢甚至票房高并不代表导演能力强……电影导演有太多要学习的地方……能有机会跟明星合作（陈柏霖、秦沛），而且周期又短，非常适合学习，像完成了一个作业。”忻钰坤表示这是一次难得的机会，而与陈哲艺、陈柏霖的合作也非常愉快。
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