《我在中国做电影》：致敬默默付出的中国电影人

近日，由时光网出品的讲述中国电影幕后制作团队的纪录片《我在中国做电影》热映。

本片短小精悍，一共只有5集，每集只有15分钟，又按照美术、录音、配音、特效、摄影不同的工种，请来了各自领域时下最资深的专业人士。

他们结合自己的职业履历对各自的工种可以做到深入浅出的解释，所以这对于任何一个热爱电影的人来说都是不可错过的学习机会。

摄影这一集，请来的是国内著名的摄影师曹郁，他已入行多年，也参与了好多国产大片的制作。

另外，他还有一个身份，那就是著名演员姚晨的老公。

2004年，他和陆川导演来到了无人区可可西里，拍摄了国产佳作《可可西里》。

这部电影拿下了当年的金马奖，让陆川的事业达到了顶峰，从此他的作品就一直在走下坡路。

这部电影也让曹郁拿到了金马奖的最佳摄影，从此他走进了主流电影圈，渐渐地开始和华语顶级导演合作。

2009年，他和陆川再次合作，凭借《南京！南京》再次拿到了金马奖，2017年和王导演合作，拍摄了《摆渡人》，拿到了金像奖，2019年凭借《妖猫传》拿到了金鸡奖。

曹郁的职业履历确实耀眼，他也就能从他经手的这些作品入手，谈了谈关于对电影摄影的理解。

首先，他说摄影要比摄像更加重要，不是说看不起搞摄像的，而是摄影确实要比摄像更加复杂，更加有难度。

摄像一般比较单一，摄影则需要融合进整个电影的环境，就是对光源和色调要有一定的把握，其次摄影要配合导演完成一些超高难度的镜头。

《可可西里》是现实主义的题材，要想更好的表现自然环境的恶劣，最好的办法就是自然光实景拍摄。

《南京！南京》是历史题材的影片，具有一定的厚重感，虽然是黑白片，但是某些地方为了突出角色的重要性，所以还是给高光，让人物更加显白。

《妖猫传》是唐代史诗传奇，气势磅礴，恢宏大气，所以一切的服装、道具、化妆，都要配合影片的主题，再现大唐荣耀。

为了表现贵妃回眸一笑的片段，曹郁和他的团队着实下了不少功夫，利用一切可利用的光源，最终才呈现出张榕容高贵华丽又不失单纯美好的气质。

《我在中国做电影》的第二集是讲录音工作，主讲人赵楠女士也是资深的行业者，曾凭借徐克的《狄仁杰之通天帝国》拿下了当年的香港电影金像奖。

颁奖典礼上，她说好多人误以为她是男生，这次得奖让她终于有机会可以向大众证明自己是个女生，并且依然能够做好录音工作。

她还表示录音师是孤独的，经常就是一个人一个工作室，一天从早干到晚，下班回家时都已经是失魂的那种状态。

赵楠曾参与张艺谋导演的《影》的声音制作，签了合同之后甲方说好了上映日期，于是就没日没夜的干，几乎买遍了全世界所有关于雨的素材。

如今好多人感叹，行业人过于轻浮，只追求速度挣快钱，这其实是电影工业发展到一定水平的必然结果，不止是中国电影，好莱坞也是这种模式。

以前的电影工业还不太完备，有些技术还应用不到，比如录音以前都是同期声，再没有其他的可行性，所以录音师在现场还是有一定的话语权，可以根据声音的需求，选择最好的拍摄场地。

国内著名的美术执导叶锦添也曾表示，当年他和冯小刚导演拍摄《夜宴》时 ，演员所有的东西都过了，但是他就是觉得周迅的衣服好像没有烫平，于是叫停之后，重新拍摄。

叶锦添老师说这件事，多多少少有点饭局上回忆往事的味道，但是这个行业就是如此，你参与的每一个大项目，在未来都是你的谈资和隐形加分项。

在特效这个环节，请来的是参与制作《流浪地球》的特效团队，当然他们也是在回忆当初的种种困难。

郭帆导演找到他们时，表示希望《流浪地球》的各个制作环节，必须全部由国内的团队来完成。

这多多少少也刺激了团队成员的职业荣誉感，干这个行业的人要有点理想主义，有点情怀，不然干得多了也就是失去了热情。

不得不承认，我们的特效和好莱坞比，还是有一定的差距，最大的就是高端生物的制作，比如灭霸的响指，阿丽塔的眼神，我们还是做不出来。

中国的电影工业日渐完备，特效水平也是日渐提高，行业应该更大的扶持特效公司，不能消磨他们的情怀和热情，只有人民币才能付得起他们的电费。

电影是综合的艺术，是团队的成果，一部好电影离不开各个技术工种的支持。

一个国家想要拥有超发达的电影工业，各个工种的从业人员必须术业有专攻，但也要有最基本的文化素养和审美能力，才能更好的完成自己的工作。