微短剧500亿市场崛起：如何从“霸总套路”向文化精品蜕变

微短剧题材呈现多元化发展。图/IC photo

据新华社9月23日报道，由公安部新闻传媒中心等联合出品的微短剧《巨额的真相》日前开播。该剧通过微短剧与法律知识深度融合，让微短剧成为反诈宣传的有力载体，将微短剧的传播优势转化为普法效能，推动反诈知识入脑入心。

稍早前，首部舞蹈微短剧《舞动敦煌》于8月29日正式播出。中央广播电视总台视听新媒体中心副召集人、《舞动敦煌》总策划许文广表示，该剧集的突破关键在于采用“跨界组合创新”模式，通过三大维度的跨界融合，让敦煌文化以更鲜活的形态触达观众。

这些案例折射出微短剧在功能化和创新表达上的探索，呈现出微短剧题材多元化的发展方向。

与此同时，微短剧也从最初的“低成本快产出”到如今的“精品化转向”，其背后既有用户碎片化娱乐需求的推动，也有平台、资本和政策多方合力的驱动。各地政府也纷纷将微短剧纳入文化产业布局，出台奖补措施和产业扶持政策，力图做好“微短剧+”，培育新的文化消费增长点。

不过，在快速发展的同时也暴露出微短剧行业的诸多问题：同质化、逻辑单薄、版权侵权与价值导向偏差等现象依然严重。如何在保持高速增长的基础上实现内容质量提升，又如何平衡商业吸引力与社会价值等成为行业亟待破解的课题。为此，新京报新京智库采访了研究专家、相关企业及地方主管负责人，试图为这一新兴产业的健康繁荣发展提供参考与思路。

精品化成新趋势

微短剧的发展可谓迅速。公开数据显示，2022年微短剧市场规模刚破100亿元，同期电影票房则突破300亿元；2024年微短剧市场规模进一步跃升至逾500亿元，但电影票房还徘徊在400亿元上下。

陕西省文艺评论家协会副主席、西安交通大学新闻与新媒体学院教授杨琳对新京智库表示，微短剧与新大众文艺趋势相汇流，为普通人提供了低门槛参与创作的途径。其独特的“爽感”叙事在现实社会压力下，成为观众寻求情感补偿和心理慰藉的重要渠道。观众在几分钟的故事中，能够看到正义伸张、善恶有报的逻辑，从而弥补现实的不如意，这也解释了微短剧在短时间内积累起庞大用户群体的重要原因。

微短剧的走红不仅仅源于心理补偿，还得益于其兼具短视频的传播优势和长剧的叙事特性。

中国人民大学新闻学院副教授、视听传播系副主任何天平告诉新京智库，这种形态契合了碎片化观看和移动端消费的文化趋势，带来了极大的便利性和灵活度。无论是地铁通勤还是碎片化休息时间，观众都能随时进入剧情并获得情绪共鸣。同时，这一趋势与全球剧集生产“向短”的潮流相一致，表明微短剧不仅是中国现象，也可能成为全球影视产业的重要方向。

大浪淘沙之下，微短剧经过这几年的发展之后，也出现了一个新特征，即精品化。首都师范大学文学院教授徐海龙对新京智库解释，观众已不再满足于猎奇和套路化的“爽感”，而是希望看到逻辑完整、人物立体、贴近现实的故事，因而各大平台把优质内容作为差异化竞争的核心，加大投入并设立专项计划。而主管部门出台的相关政策，也使微短剧逐渐开始摆脱“低质快消”的标签，进入主流文化场域，成为正向价值传播的重要载体之一。

而高产出也为制作机构积累经验提供了好机会。阅文集团短剧总制片人毕玉瀛向新京智库介绍，阅文集团近两三年在剧本产出、导演和演员选择、后期制作等环节持续优化，推动作品质量稳步提升。虽然“霸总、穿越”类题材一度泛滥，但随着审美迭代和行业转向，更多元的题材正在兴起，行业逐渐从“流量驱动”转向“质量驱动”。

同时，平台在推动微短剧精品化中也发挥着重要作用。以快手为例，星芒短剧工作人员对新京智库介绍，平台从早期的“剧星计划”入手，搭建创作者分层体系，为行业精品化奠定基础。该计划设置青铜、白银、黄金三个等级，鼓励新人通过数量积累获得晋级机会，也为优质创作者提供现金奖励和剧本孵化支持。这种“量”的积累不仅为行业筛选出了潜力创作者，更在平台内部形成了内容评价和流量扶持的闭环机制，为精品化迈出第一步。

此外，各地政府也在积极介入微短剧产业。新京智库梳理发现，越来越多地方政府在加码微短剧产业，推动其向规模化、精品化发展。比如，今年2月，河北保定依据资源、区位等优势提出了努力打造中国北方微短剧生产基地。今年8月初，河南新乡成立全省首个“微短剧审查服务分中心”，目前已完成首部微短剧审核，全程用时仅3天。深圳、上海、青岛、江苏南通等地相继推出资金补贴、产业园区和国际传播等扶持措施。

此外，浙江、山东、云南、青海等多省则将微短剧与文旅、科普、非遗等结合，力争通过“微短剧+”模式塑造新的文化品牌和消费热点。各地政策的密集出台，意味着微短剧已从一种文娱现象，上升为地方产业战略的重要一环。

同质化、版权侵权等制约发展

尽管微短剧在市场体量和内容品质上都取得了长足发展，地方政府介入后，精品化趋势逐渐显现，但一些深层次的问题也逐渐暴露出来。内容同质、逻辑荒诞、制作粗糙、算法固化，甚至版权侵权严重等现象，使得行业在向精品化迈进的过程中仍面临不小阻碍。

毕玉瀛坦言，市场上不少作品在价值观上存在偏差，竖屏短剧为了在三五分钟的时长内迅速抓住眼球，往往使用极端台词和夸张冲突，导致故事失真。虽然用户口味正在升级，但在市场导向与价值导向之间寻找平衡，仍是制作端必须面对的挑战。

杨琳则提醒，算法推荐机制在这种局面下起到了“放大器”的作用。当观众沉浸于某类题材时，平台不断推送同类作品，形成闭环，导致低质内容进一步扩散。原本为了满足用户偏好的算法，反而成为同质化的加速器。

对“霸总+穿越”等题材的依赖，也已经使行业陷入创作惯性。西南大学文学院副教授徐爽介绍，大多数作品取材于网络文学，过度猎奇和快消费的特征突出，创新不足，缺乏贴近社会现实的深度。现实主义创作难以在微短剧环境中生根，行业整体转型受到制约。

徐海龙则补充表示，虽然微短剧行业整体水准有所提升，但不少爆款依然依赖套路化叙事，低俗和粗制滥造的问题并未彻底消失。行业基础设施建设刚刚起步，缺乏系统性的产业支持，微短剧仍带有浓厚的“快消品”色彩。

更深层次的问题可能是，“剧作人才匮乏，特别是编剧环节，直接导致逻辑漏洞频出”。杨琳表示，为了追逐“爽感”，制作方牺牲了叙事质量，使整个行业的艺术水准受到限制。

此外，作为制片方，听花岛总制片人赵优秀告诉新京智库，微短剧的盗版问题已从简单的搬运盗播升级为一条完整产业链。而且侵权手段日益隐蔽，包括“换皮”搬运（仅修改剧名）、剪辑引流、跨平台传播等，严重损害原创者的合法权益。他们作为从业者，长期面临版权剽窃广泛、维权成本高、追责周期长的难题，“尤其在近期发现了诸多海外翻拍侵权现象”。

何天平亦表示，版权侵权已成为微短剧行业发展的最大瓶颈。精品化作品往往上线不久就被盗版搬运、翻拍甚至出海传播，不仅破坏了市场秩序，还直接打击了创作者和投资方的积极性。由于传播链条复杂、维权成本高、责任主体难追溯，版权治理难度极大，成为行业高质量发展的关键掣肘。

商业模式不稳定加剧行业混乱

微短剧行业问题的出现并非偶然，而是由多重因素共同作用的结果。观众、市场、资本、制度和文化环境在不同层面形成合力，使得行业在繁荣的同时也暗藏隐忧。

杨琳介绍，观众的心理需求是推动微短剧快速扩张的重要原因。现实社会中人们面对竞争和压力，往往希望通过短剧获得“即时满足”和心理补偿。制作方顺应这种情绪偏好，强调“爽感”和极端反转，以最低成本换取最大流量。

而社会环境与文化生态也是不可忽视的重要背景。杨琳表示，在媒体迭代及竞争压力之下，影视行业的重资本模式难以为继，微短剧凭借低成本、快产出的特性，成为产业突围的新方向。这种“以小博大”的逻辑虽然激发了市场潜力，却也不可避免地带来质量不高和价值观偏差的问题。

何天平则认为，商业模式的不稳定同样加剧了行业的混乱。早期的小程序付费模式过度依赖投流买量，以“短平快”吸引观众，形成“野蛮生长”。虽然长视频平台和头部公司后来进入市场，推动行业走向精品化，但模式转型尚未完全完成，价值导向的提升仍然缓慢。

而产业基础设施的滞后也是问题根源之一。徐海龙表示，过去微短剧主要依靠零散化生产方式，缺乏系统的创作支持与产业链配套。这种状态使得低俗、粗制滥造的作品容易滋生，而精品化的尝试难以形成规模。

此外，何天平指出，技术因素也加速了微短剧的发展与问题并存。竖屏拍摄缩减了调度成本，AI技术赋能降低了制作门槛，但与此同时也让盗版、抄袭更为便利。版权保护缺乏有力的制度和技术支撑，使得创作者在探索精品化的道路上面临更大风险。

剧本创作成破局关键

面对快速发展中暴露的微短剧问题，受访者普遍认为，微短剧的健康发展需要政策、平台、创作团队和社会多方合力，就像一部剧的完整呈现需要编剧、导演、演员和后期的共同努力，缺一不可。

徐海龙认为，微短剧未来的出路在于“精品化”，这不仅意味着制作工艺上的精良，还包括题材多元化和价值导向的正向引导。家庭伦理、现实议题、励志成长等主题逐渐受到观众欢迎，应鼓励创作者更多在这些方向探索，避免沉溺于套路化的甜宠与霸总。

而徐爽则建议，微短剧的创作要打破惯性，高校和学界应当发挥力量，为行业输送更多新鲜血液与多样化的题材。现实主义、教育、科幻、公益等类型，都有可能成为推动微短剧拓展边界的新尝试。

版权治理同样需要摆在突出位置。何天平建议成立行业联盟，建立版权交易和管理平台，同时通过技术手段提升版权保护能力。这就像修建一道堤坝，不仅要有“硬防御”，也要通过观念培育形成“软力量”，系统性的观念浸润和培训是提升全行业版权保护意识和能力的更长效手段。

杨琳则强调，剧本创作是微短剧的真正核心。剧作家往往在利益分配中被忽视，但他们才是决定一部作品能否成功的根本。要想让微短剧摆脱低质化、走向精品化，必须在产业链中更加突出剧作家的贡献，给予他们更多利益倾斜和话语权。

这一观点也得到了毕玉瀛的认同。她直言，好的剧本就是最好的广告，优质的故事能自动完成对观众的吸引，而无需额外的噱头。在毕玉瀛看来，剧本创作应该成为整个行业资源投入和分配的首要环节。

各地的政策也开始意识到这一点。比如，今年2月，保定市委宣传部、保定市文化广电和旅游局印发的《保定市支持网络微短剧高质量发展的二十条措施》第一条就是鼓励网络微短剧剧本创作，并对优秀剧本给予最高不超过20万元的补贴。

新京智库梳理发现，湖北、江西和上海，深圳、苏州和佛山等省市也先后出台了相关政策鼓励剧本创作并将给予相关方补贴、奖励。

可以说，微短剧的精品化发展，既是行业转型的必然，也是文化产业升级的方向。微短剧行业的未来发展需要政策筑牢底线、平台优化生态、创作者打磨精品、学界提供智力支持。尤其是剧本创作，应被放在最核心的位置——只有让剧作家获得应有的尊重与回报，微短剧才能真正从“快消娱乐”成长为承载社会价值和文化记忆的重要载体。