《追龙擒虎》打造复古视觉盛宴

由导演许警文执导的港产商业片《追龙擒虎》在视觉风格上呈现出鲜明的复古质感，引发观众和业内对幕后团队的关注。特别是制片人王亦淳，她不仅以制片人的身份掌舵全局，更凭借其在海外影视剧和广告领域深耕多年的艺术总监经验，对影片的美术、视觉、服化道做出了巨大贡献。凭借着她对创作的独到见解和精湛技艺，王亦淳用实际行动诠释了何为杰出的电影制片人。

制片团队深度参与影片艺术决策

作为《追龙擒虎》的制片人，王亦淳不仅深度参与了电影的艺术方向，与电影摄影师、导演及美术部门进行了紧密合作，还在影片的每个细节上都进行了精准的把控，不仅还原了时代背景，更营造出紧张刺激又富有深度的叙事空间。

在采访中，王亦淳提到，商业影片在关注市场反馈的同时，也应兼顾观众的感官体验与情绪共鸣：“其实很多人会觉得，做商业片就是迎合市场，简单粗暴。但我觉得，一部成功的商业片，背后不仅仅是为了可观的票房数字，更是如何通过视觉和艺术的呈现，让观众有更深的感受。”

角色造型精准服务于人物叙事

影片中，角色造型设计承担了展现人物成长与性格转变的重要功能。在《追龙擒虎》中，王亦淳通过服装细节的设计，传递了人物的精神面貌和个性特点。她特别提到：“女主角陈雪儿的服装不单单是为了好看，更是为了让观众理解她的复杂情感和人物成长。我们想让每一个小细节都能反映出她作为女性的独立性和坚韧。”

美术组成员透露，为完成这一视觉设定，剧组在筹备期查阅了大量图像资料，并结合角色设定进行反复修改。电影中的每一件服饰，从明艳的旗袍到干练的西装，都不仅符合人物设定，更能从视觉上增强观众对角色的认同感，也能够反映人物的内心世界和时代背景。最终效果不仅增强了观众的代入感，也成为该片被评论界称为“复古而克制”的一大原因。 

高效协作推动视觉语言统一

项目组内部采用扁平化协作方式。据参与制作的工作人员介绍，王亦淳在前期制定清晰框架后，允许部门负责人根据自身专业展开执行，既确保了效率，也保持了艺术表达的一致性。此外，她定期与制作团队举行会议，沟通项目进展，获取反馈，确保所有环节都紧密相连。这种合作方式，帮助剧组在有限周期内完成高密度拍摄，并有效应对了多场景转换与置景要求高的挑战，保障了影片在紧张的制作周期内能够顺利进行。

结语：幕后实践探索类型片美学边界

在快节奏、类型化日益明显的商业片制作环境中，《追龙擒虎》的视觉呈现尝试在工业效率与艺术表达之间找到平衡点，呈现出一种兼具叙事功能与美学价值的制作路径。这背后，离不开如王亦淳这样具备跨领域经验、愿意深度介入创作过程的制片人。

她所在团队的工作方式，也为未来港产商业片探索美术系统化建构、服化道叙事化表达等方向，提供了值得参考的实践案例。（王可）