影帝张家辉跨界做导演拍摄惊悚电影《赎梦》，只是“玩票”？

当主流题材挤满银幕时，张家辉想给观众多一个非主流的选择。时隔6年再做导演，他又拍了一部心理惊悚电影——《赎梦》。

从《盂兰神功》《陀地驱魔人》再到《赎梦》，张家辉的导演作品几乎清一色地走非主流市场路线。用他的话来说，既然主流的路有很多人走了，为什么不走一条没那么多人走的路呢？这样还能给观众带来更多的选择。

张家辉做导演有个习惯，他喜欢自己编剧。构思本子的时候，他其实也想过找编剧来写。但常常碰到的情况是，编剧会来“质问”他，“要抄哪一部戏？想好抄哪部戏，我才能帮你抄。”

“我真的不知道怎么回应他们，如果要抄，我就不需要找你啦！但他们都跟我说，你不说你想抄哪一部，我不能帮你写的。结果就变成我自己写了。”

至今写了四部电影的张家辉，创作灵感基本都来自新闻、访问、漫画或者纪录片。

他说做导演压力很大，什么都跟自己有关。做演员就轻松了，拍完就走，很多事情都不用管。

“当导演是因为没找到合适的人拍我想拍的故事。如果有导演找我演有突破的角色，我立马不做导演了。但演员，我一定是会继续做的。”

《赎梦》上映之前，时光网与张家辉完成了一次深度对话。

镜头前的他语速不快，眼神却很笃定。除了表演经历，他还聊起让他崇拜至极的杜琪峰、助力他二度“封帝”的林超贤、早期赏识他的邱礼涛、给了他很多机会的王晶、以及令人怀念的陈木胜......他说自己在他们身上汲取了无数养分，这些导演让他受益匪浅。导演他可以不做，但演员他一定会当下去。

张家辉是个爱做梦的人。他对 “梦” 带着一份敬畏。“梦是藏在心里的压力、白天不敢想，晚上会自己跑出来。”他会刻意记住梦里的异常感受：“有时候知道自己在做梦，就会盯着那些不对劲的细节看，醒了赶紧记下来。” 这些细碎的体验，后来成了《赎梦》的素材。

聊起新片《赎梦》，张家辉反复强调这不是一部晦涩的艺术片，“是用大量梦境包装的商业娱乐片，有很实在的故事线。”灵感源于一部关于“睡眠瘫痪症” 的纪录片。“睡眠瘫痪症”就是中国人说的“鬼压床”。作为导演，他意识到“鬼压床”这种现象或许可以成为一个新鲜的切口。于是他把现实的素材藏在梦境里，用心理惊悚的外壳包裹起一个非常规题材的故事。张家辉坦言想拍点不一样的东西。当主流题材挤满银幕时，想给观众多一个非主流的选择。

为了让故事落地，他没少下功夫。自编自导是他做导演的习惯。剧本由他亲自执笔。过去执导的作品都有他编剧的身影。他说，他也曾想过找编剧帮写故事。但编剧们总是问他：“你想抄哪部戏？说出来我才能帮你写。” 他哭笑不得：“真的不知道怎么回应他们，如果要抄，我就不需要找你啦！但他们都说，不说想抄哪一部，就不能写。结果就变成我自己写了。”

他想探讨更实在的东西：原生家庭、因果报应，还有现代人的精神困境。

他在《赎梦》加了很多商业元素，梦境的冲击、紧凑的节奏，都是为了让观众看得进去。“非主流题材”的创作藏着他的固执：“大家都拍主流，我就想试试别的。但前提是，观众看得懂，得喜欢。”

蔡辛强是《赎梦》里最复杂的角色。前半生风光，后因妻子在金融市场的冒进跌入深渊，为了脱困犯下致命大错。张家辉用三个词形容他：“可悲，可怜，可爱。”“他和老婆能共富贵，也能共患难，到最后都没分开，这一点很浪漫。” 但这份浪漫终究抵不过现实的碾压。

为了填补自家债务，他骗取了好友的巨额财富，导致好友家破人亡。悲惨故事发生的那一年，恰好是2008年，正值金融风暴席卷香港。“那时候很惨，三两天就有人轻生，甚至全家出事。” 张家辉见过风暴下的众生相，但他没直接把这些拍出来，而是把绝望揉进了角色的骨血里。蔡辛强苦陷泥潭，好友全家离世，他们的每一次挣扎，都是对时代创伤的回望。

《赎梦》路演时，有观众问张家辉：“蔡辛强骗人的选择是无可奈何吗？” 他摇头，“再难也不能害人。哪怕破产、坐牢、干粗活，都比伤天害理强。” 说这话时，张家辉相当于给这个角色定了调。蔡辛强的“悲剧感”来自他的 “不彻底”。他不是纯粹的好人，也不是绝对的坏人，只是被生活推着走的普通人。而像很多人一样，走着走着，他忘了一开始想成为什么样的人。

在《赎梦》的片场，张家辉有两个身份。有时他站在监视器后，对着对讲机喊 “卡”，这是导演张家辉；有时他换上角色的装扮，瞬间成了在生活里跌撞的蔡辛强，这是演员张家辉。

“为什么非要自己下场演？”“因为电影说到底是给观众看的商品。”演员张家辉还是在业内活跃的演员，导演张家辉没道理放着不用。

张家辉舍不得《赎梦》这个故事，蔡辛强身上那股拧巴劲儿，他想亲自诠释。写剧本时，他其实已经在心里把每个角色都“演”一遍，连语气和动作都想得很清楚。这份对角色的理解，让他既能指导表演，也能在上场时迅速入戏。

他笑言当导演太累了，演员拍完就能走，但导演要扛到最后，骂名掌声都得接，但他还是硬着头皮拿起了导筒。“我当导演是因为没找到合适的人拍我想拍的故事。如果有导演找我演有突破的角色，我立马不做导演了。但演员，我一定是会继续做的。”

回望张家辉的电影路，连着一串响当当的伯乐姓名：邱礼涛、王晶、林超贤、杜琪峰、陈木胜......一个个鼎鼎有名的导演如明镜，照出了他骨子里的可能性，推着他一步步走到今天。

90年代中期，张家辉活跃在银幕，王晶是其中一个为他打开电影大门的导演。《赌侠 1999》和《赌侠大战拉斯维加斯》里吊儿郎当、插科打诨的化骨龙，《千王之王 2000》里神经兮兮的梁宽......

“搞笑的、严肃的、神经病的、老千的…… 他让我演了太多不一样的角色。”那些现在看来略显青涩的人物，让彼时的张家辉成为了备受欢迎的“喜剧配角”。说起长期合作的王晶，张家辉眼里仍有感激：“他让我演了很多类型的电影，尝试了很多不同的东西”。

“邱礼涛也是比较早欣赏我的导演，让我去拍一些比较有发挥的影片。”2006 年的《黑白道》，张家辉演卧底探员海生。

那个角色藏着太多秘密，眼神里一半是警察的正义，一半是卧底的挣扎，连抽烟的姿势都带着一股劲儿。和他过往在赌片里插科打诨的形象判若两人。

在邱礼涛的镜头下，张家辉仿佛被赋予了新的灵魂。如今两人虽不常合作，却还会约着聚会，“他还是老样子，我在他身上看到了很多敏捷的东西。”

提到林超贤，张家辉语气里带着点骄傲。俩人合作过《证人》《线人》《激战》等多部作品。“都能明白对方的用意，都能在自己的岗位上相互配合，我们是最佳拍档啊。”

张家辉凭借林超贤的电影拿过两次香港电影金像奖最佳男主角。可比起奖杯，他更念着与林超贤那份独特的默契。他说林超贤像个电影教授，藏着很多创作心得，不随便跟别人讲，但他都知道。

杜琪峰在张家辉眼里则是“神一样的存在”。“你看《天若有情》，华仔抄起垃圾桶砸破玻璃橱窗，抢出礼服就跑，我小时候看到这个场景的时候就在想，‘哇，怎么这么浪漫的事都想得出来啊？’还有《夺命金》里姜皓文受伤后浑身是血，眼睛直勾勾盯着前方，好像再等一秒搭档就能把钱带回来。 张家辉说话时像个小粉丝，他说这种劲儿只有杜琪峰能拍出来。

他自己也撞过杜琪峰的“神来之笔”。

拍《放逐》时，张家辉刚拍完自己的戏份，回家剪了个新发型，第二天闲着没事去剧组探班。刚准备离开时，就被杜琪峰喊住回去化妆。”“化什么妆？” 他懵了。“昨天车上那段，补个镜头。”没有剧本，但杜琪峰态度坚决。“可我头发换了啊！”“不要紧。”张家辉就这样穿着新换的衣服，顶着新剪的发型，回到车里。

那段戏讲的是一场激烈械斗离场，受了重伤的张家辉回光返照，坐在车后座的吴镇宇和林雪把满身是血的他护在中间，无奈地问：“现在去哪里啊？”眼见好友身负重伤，疲惫的他们都束手无策。只剩下张家辉无力地嘟囔一句：“回家吧。” 然后慢慢地歪头靠在吴镇宇肩上，永远没了声息。

那场在被临时叫去拍的戏，成就了张家辉眼中“最杜琪峰”的瞬间。

最后说到陈木胜，张家辉的突然声音低了下去。俩人合作的最后一部电影《扫毒》已经过去12年了。陈木胜走后，他无比怀念这位挚友。“

他是香港很有标志性的导演，那么年轻，那么多想法，就这么走了......”他叹了口气，很心疼，感慨香港电影又少了一员大将。

这些导演，各有各脾气，各有各本事。他们把张家辉这块料，磨成了现在的样子。

《扫毒》中张子伟，生性随和，重情重义，在性格倔强的马昊天（刘青云 饰）和苏建秋（古天乐 饰）之间充当和事佬的角色。

因为一次失败的办案经历，与两兄弟心生隔阂，最终沦为了“毒贩”。三兄弟那些带着棱角的片段过了十几年，仍在观众的记忆里没有磨灭。

“耶稣也留不住你嘛”张家辉知道大家还在玩这个梗，自己也开始打趣起来。另一处被反复提起的场景更具张力。

电影中，张家辉与古天乐、刘青云久别重逢，站在两人面前，他声音发颤地质问刘青云：“三年了，你知道我是怎么过来的吗？你为什么选择他，不选择我？”

话到此处，他又开起玩笑：“这道题没得选。换作是我站在刘青云那个位置，真的很难选。”他甚至脑补了后续：“我大概会说，你别杀他们俩，我自己跳下去算了。”

《扫毒》提名了当年香港电影金像奖的最佳电影，却没为张家辉带来金像奖最佳男主角提名。帮助张家辉两度站上金像奖影帝领奖台的电影，一部是《证人》，另一部是《激战》。

2009年的《证人》里，他演一个偏执的绑匪。为了立住这个角色，他瘦到脱形，眼神里淬着狠劲，仿佛随时能透出刀光。“那时候就一个念头，必须让观众相信，我就是那个人。” 

《证人》为他带来了首座金像影帝奖座。奖项揭晓时，张家辉紧紧抱着身旁的妻子关咏荷，然后又一一与幕后团队拥抱，再快步登台接受荣誉和掌声。这个奖他等了太久了。那一年，张家辉45岁。手捧奖座的他在台上手舞足蹈，希望大家能记住他那一刻的模样。

荣誉从不是他的停驻点 他说人总想着往前看，不会因为别人夸几句，就赖在叫好声里不走。后来拍《激战》，他为了练出贴合角色的肌肉，每天举铁到手上结满厚茧，甚至断了手指也没停。他说《激战》比《证人》更“难忘”：“不光是受伤、拿奖，更因为好多人说，看完想去健身，想为生活拼一次。观众的反应是空前的。这也是我很难忘的一部作品。”

被需要的感觉在他心里比奖杯更沉。《激战》后，他演过杀手、催眠师，精神病人。在不同角色体验过千百种人生，也拿遍了大大小小的奖项，“成功不敢说，但我希望自己还在尝试。”

说到导演这个身份，张家辉倒很坦诚：“其实没什么野心，没非要逼着自己去做，以后不做导演也没关系。但要说不当演员，可能真的很难，还有太多角色没试过，太多人生没体验过。”

这或许就是张家辉人生的答案，导演是可选项，演员是必选项。