红果短剧史上最强开局，《盛夏芬德拉》凭什么？

9月20号，短剧《盛夏芬德拉》上线播出，仅在一天内播放量破亿，刷新红果站内记录，荣登新剧榜和热播榜榜首。

《盛夏芬德拉》由马厩制片厂出品，该公司代表作还有《深情诱引》《情糜》《脱缰》等。

作为短剧市场的头部公司，制作的内容在遵循短剧快节奏的前提下，着重强调画面美学，突出氛围感。

创始人张大马直言：“我觉得突破、创新的作品才是我们更应该做的。”

在这样的观念引领下，马厩制片厂的短剧情节摒弃了浮于表面的撕逼、复仇、宫斗、插足等，转向对都市情感进行细腻描摹的“生活流”创作。

这一转型，无疑提升了短剧市场的上限与格局。

《盛夏芬德拉》讲述的是家族联姻背景下的爱情故事，先婚后爱、退婚、再嫁。题材并不新鲜，甚至有点老套，但却在第一集就留住观众，不少网友直呼“我就在这短剧国待下了。”

这部剧能得到至高评价的关键在于氛围感。

第一集，女主白清枚（郭宇欣 饰）接受家庭安排和男主周晟安（刘萧旭 饰）联姻，第一次见面就故意迟到，还率先提议约法三章。

两人初次相遇气氛就不缓和，甚至略带火药味，但白清枚的性格也呼之欲出——追求自由、不拘小节；周晟安的镇定自若、克己复礼则与此形成强烈的对比。

有趣的一点是，区别于以往的短剧，一上来就给到人物近景、大特写，《盛夏芬德拉》第一集的前三分钟都没有出现过人物正脸的大特写，而是通过、语气、肢体语言和着装构建人物性格。

当观众已经通过侧面描写建立起对人物的预期后，再在片尾呈现主角的正脸，不禁让我们感觉惊喜，感叹一切刚好适配。

前景的使用在短剧拍摄中层出不穷，它旨在增加画面的丰富度和层次感。但在《盛夏芬德拉》里面，前景不仅是增加美观性，更为了凸显人物关系的强弱。

白清枚和周晟安第一次见面时，画面给了一对正反打：

不论是以周晟安的半边胳膊为前景，白清枚走近；还是白清枚的半身为前景，周晟安端坐着，白清枚总是占据了三分之二的画面，因为对这段关系的不屑和反感，她占据着关系当中的高位。

画面角落里的周晟安，背负着家族使命，他的身份和性格不允许他对婚姻心存任何幻想，这里的他是无奈又无助的。

当白清枚落座后，一个强烈的对称构图，体现二人的对立关系。而长桌的摆放增加了画面的纵深感和留白，既是服务于美的画面，也给观众留下了思考二人关系走向的空间。

而这种画面比例的差异，更直观地呈现出了人物强烈的性格反差以及前期人物关系中的冲突。

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除了视听语言呈现恰到好处以外，使得我愿意反复观看的因素还有人设的灵动。

白清枚是一位自由摄影师，外表甜美但内心倔强、不服输，大大咧咧背后是遗传了母亲的双向情感障碍。

当一个缺爱的女生爱上了自己的联姻对象，这份爱的不确定性使得白清枚内心愈发抓狂，她的退婚是为了保留自己的体面。

因为两个人都不敢轻易袒露自己的心声，让观众看剧过程总会有一种酸涩的感觉。

其中处理得很好的点在于，他们两个之间的拉扯从一开始像一拳打在了棉花里，渐渐地，在实际行动中，两个人的爱意逐渐让对方察觉，一次又一次的试探，最后两个人的突破在于用爱意弥合心的距离。

当周晟安问道：如果你有一个很想去的地方，但是天气告诉你会有百分之一的概率下暴雨，你会去吗？在白清枚迟疑地说出：“会吗......？”

之后周晟安给出的回答是：“会的，真正想去的地方怎么会因为一场百分之一的雨就阻挡住脚步呢？”

正是因为他/她唯爱她/他一人，所以哪怕是百分百的暴风雨，他们都会走向对方。

从最初短剧和长剧之间存在着巨大壁垒，到如今长剧短剧化、短剧精品化的融合发展。市场顺应着大众的文化需求向前发展着，短剧仍然以强劲的势头持续性地输出内容。

短剧能否朝着高质量发展，《盛夏芬德拉》已经给出了答案。

它吸取了长剧的优势，画面富有高级的审美，同时有保留了竖屏短剧种种优点，真希望以后能看到更多如此精品的短剧。