导演杨磊：在3倍速时代，拍0.5倍速的故事

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导演杨磊：在3倍速时代，拍0.5倍速的故事

2026年10月12日 21:30

娱理工作室官方账号

颁发白玉兰最佳电视剧前，华策影视董事长赵依芳和导演杨磊说，如果咱们《太平年》获奖，你来发言吧。杨磊有点局促，说：

“我没准备啊”。

此前，编剧董哲、演员董勇陆续获奖，杨磊比他们本人还兴奋。后面从转播画面里看到董勇获奖，自己都快蹦起来了。

宣布真的拿奖时，杨磊只准备了三十几个字。结果一上台，他激动得停不下来，哪怕主持人一直催，还是超了时。

《太平年》的成功，或许意味着长叙事的胜利，但并不意味着每一次长叙事的成立。

杨磊执导的《我不是大师》播出后，很多过去不联系的人，告诉杨磊熬夜看到了凌晨。但也有很多人说，双线叙事看不懂。他读了很多观众的长文，为认真讨论故事的人感动，但也会遗憾，这个故事没能被更多人看到。

杨磊不是不在乎观众和热度。他很清楚，观众的时间正被短视频分走，一部戏的热度也关系到他下一次的机会。

“我也希望拍得下沉一点，让更多观众看到，但到底什么是下沉？我一直在问自己

如果把《我不是大师》从民国反诈剧改成复仇爽剧，或是大肆渲染李现和李一桐的

CP，或许能让观众更容易进入。但那还是杨磊要拍的故事吗？

答案显然是否定的。事实上，他总想为长剧

赌一次，比如没人敢拍的《三体》，第一集出场几十个人的《太平年》，二倍速看不懂的《我不是大师》。

用他的话说，

如果人人都去拍

AI剧、短剧，真人长剧会不会反而是蓝海，有机会了？观众看多了爽剧，会不会也有一天会

，愿意静下心来品品他的镜头、叙事？

起局：一本等待

2017年，片方就曾把《我不是大师》的原著交给杨磊，他一口气读完。

小说讲了江湖上层层相扣的骗术，赶尸、合阴婚、五行八字

...骗子能花三年摸清目标的家人、生活习惯，吃过什么药，甚至安排亲近的人长期待在目标身边。等“算命先生”说出这些事，受骗者便真以为他是个“大师”。

杨磊很喜欢这本书，但一直没敢接。无法说动他的是，如果只从骗子的视角，告诉观众如何千方百计地骗人，作品要表达的到底是什么？

此后几年，片方一直来找他。他也一直问，剧本改得怎么样了。直到《太平年》拍摄期间，他拿到了最新一版剧本。这次，视角换到了反诈一边，原著中的配角上官诚明成了复仇主角，先入局后拆局。这让杨磊觉得，这部剧真的可以拍了。

片名，也从《长风起》变成了《我不是大师》。杨磊担心，《长风起》很难让人知道剧

讲什么。原著小说第二部就叫《我是个大师》，改为《我不是大师》既与原著相连，也能带出反诈的

有人说，《长风起》或许能

进来点古偶观众，但杨磊觉得没必要：

“你把人家骗进来后，一看不是那么回事，人家更骂你了。”

从接剧本起，他更想让观众看见的，

是人的欲望如何被骗子利用，神秘学背后又藏着哪些人为骗局。

《我不是大师》第一个骗局，便是双线

“杀猪盘”。李现饰演的上官诚明一边骗富家女，一边回忆自己如何被李一桐饰演的江飞燕骗得家破人亡。人物的过去与眼前的行动交错，信息慢慢叠在一起，杨磊很喜欢这种讲法。

播出后，很多观众觉得这种拍法太妙了，但也有观众说看不懂，一会儿过去、一会儿现在，不知道该跟哪条线走。看到这些评论，杨磊也着急，不知道怎么能让所有人看懂。

讨论剧本时，他清楚双线不是最容易触达观众的讲法。选择它，就可能与一部分观众说再见。但如果改成单线，先讲过去，再讲现在，就会直接破坏叙事结构，

杨磊也试过很多方法抓住观众。第一集开篇放

“逆水行尸”，就是想留住观众看看“这是怎么个事”？接下来，剧情再带人一层层往里走。他还会算，单位时间里该放多少信息？少了不过瘾，多了又来不及消化。

这种信息量，可能会打破很多人放着

剧，或是碎片化追剧

习惯。但杨磊想要更多观众坐下来，看角色脸上的细微表情，看光影铺垫的人性险恶。

“如果听就能把这戏看完了，那咱不如做广播剧，要画面干嘛呢？拍个电视剧还挺贵的。”

观众的确有权按下快进甚至离开，但他更知道，自己的手上有声、有光、有画，不能糊弄每一位留下来的观众。

“李现+李一桐≠偶像剧”

读《我不是大师》的剧本时，杨磊第一个想到的就是李现。

虽然此前没合作过，但杨磊看过《河神》《亲爱的热爱的》《去有风的地方》。他对李现最深的印象，就是他有偶像的外形，但却会用现实主义的表演方法，这极其少见，一直特别想合作。等两个人通了电话，各自聊了想法后，一拍即合。

到了现场，杨磊每次看监视器，都会忍不住感叹：

“他太帅了，别说女孩，我作为男孩都心中一动。

但李现却一点不在意自己的帅。镜头前，他一会有贵公子的风流倜傥，一会是被骗的落魄心死，一会又能搞出点喜剧色彩。

赶尸局里，李现一直在挨巴掌，整个人特别狼狈。有人让他去看疑似诈尸的尸体，他一转头，指着自己说：

“我？”这个临场发挥，

杨磊哈哈大笑。

“他平时不是一个幽默的人，话特别少，所以能看出他的表现力有多强。”

杜瞎子死的监狱戏拍完之后，李现来找杨磊，想补一个舒展的仰头动作。杨磊起初没弄懂，看

李现的表演，突然觉得太准确了。杀害家人的仇人死去，人物并不只有痛快，还有一下难以说清的怅然，这是自己都没想到的。

和金不换摊牌那场戏更难拍。眼前的人是老师，也是仇人。李现要恨，要哭，不愿相信，还要让观众看出他犹豫是否捅那一刀。这场戏拍摄时，多个角度拍了七、八遍，李现要一次次回到情绪里。但每一次监视器里的李现，都足够游刃有余，看得杨磊动容。

很多戏都在问李现的档期。他很全能，连很多人演不了的喜剧他都能演，就没有什么他驾驭不了的。就是找他的本子太多了，看他有没有档期。

李一桐出演江飞燕，则是李现推荐的。杨磊心中，江飞燕是个深谙江湖，有足够阅历的女性，知道怎样入局、怎样周旋。他此前看过李一桐的戏，判断她有足够能力完成这样一个复杂的角色。李一桐读完剧本后也喜欢，很快答应出演。

在现场，李一桐需要在同一场戏里，反复切换江飞燕的不同状态。既要当面扮作军阀顺从的小妃子，转过头露出轻蔑，又要在同一场戏里，从故作吊儿郎当的富家小姐，瞬间切换成深谙世故的江湖骗子。

很多情节里的细节动作，都是她自己设计的，比如演鬼片时头部的扭动，骗人时举手投足的江湖气。每次在现场，杨磊总是忍不住地感叹

两个演员既有颜值，又有演技，甚至有二搭的默契，这本是天生的

CP感来源。但杨磊却在感情戏上极其克制。江飞燕与上官成明之间有情愫，也有无法抹去的伤害；有救过彼此的恩，也有不能轻易原谅的事。情愫若是多了，就会觉得油腻，多一分不行，少一分也不行。

为了把表演全部留给演员，杨磊在剧本里一看到形容词就删，哪怕是一些提示词。他不想让大段描述替演员规定每一种反应，更想等到了现场，让演员自己生出化学反应，再判断准不准确。

用他的话说，把李现、李一桐拍得好看是最简单的，但能让观众相信两个人是骗子，才是最难的。还好，他们做到了。

拆局：人人都会受骗

杨磊特别害怕看恐怖片。过去遇到神鬼、盗墓的题材，他都不太敢碰。

但在《我不是大师》里，他却拍了很多庙宇、棺材、赶尸和画符。

观众觉得吓人，但杨磊想的是，要揭穿

“鬼”，先得让局中人相信“鬼”。

“逆水行尸”，便大量运用了中式恐怖的气氛。唐玉山的局，杨磊用了偏哥特式的服装与光线；画符和道士的动作，又带了些武侠质感。他拍过《闯关东》这样纪实的民国戏，也在《红色》中拍过传奇感，却是第一次大量使用民俗恐怖的拍法。

道具也是一道难关。剧中有人借类道教的元素行骗。做得太假，局中人不会信，拿真正的道教器物又不合适。团队便反复实验，摸索真假之间的界限。

观众来看简直可笑。比如，当周围所有人都说一个人是

“皇上”，他怎么就真的相信了？

但杨磊觉得，这事并不科幻。如果现实生活中，一个人身边有

100个人，包括领导、下属、亲人，每天都在说你是全世界最牛的，人是真容易会被催眠、相信的。

无论是剧中还是现实世界，骗局能抓住人的，往往不是学识上的漏洞，而是人心中最深的欲望。比如一个人极度想得到什么，又或是极度怕失去什么。这在

AI时代将会尤其常见。

《我不是大师》虽然讲的是复仇，杨磊却不想让大家只看个爽。他希望观众在现实生活中，也能

在某个即将动心的瞬间，心里先

“咯噔”一下，画个问号

这部剧，也成了他拍得最难的戏之一。

一个骗局要让人先相信，最后又看清它怎样发生；人物的怀疑、犹豫和恩仇，未必能全靠台词讲出来，还得用镜头抓住眼神、细节。这也让镜头量变得极其大，拍摄的时间少了很多。

他原以为，《三体》已经够难拍了；后来《太平年》来了，又把他拍懵了。到了《我不是大师》，他想前面有这两碗酒垫底，总不会再难了，结果

他经常向团队感叹，戏怎么越拍越难。同事就回他：

“好拍的戏，找你干

这也成了杨磊

AI剧的原因。如果一部剧情剧从头到尾由AI生成，他不知道自己还能怎样与演员讲戏、安排镜头和光线

解局：拍不能被快进的故事

杨磊平时也刷短视频，三五分钟一条，手指往

一滑，不知不觉时间就过去了。

刷着刷着，他发现人的心理节奏越来越快，也正是这些东西在抢走观众看剧的时间。很多人不是不喜欢长剧，而是压根不会再点开长剧。

如今的长剧市场，

CP感和爽剧已经是少数能留下观众的砝码，但杨磊仍执拗地希望给观众留下点现实意义。《三体》如此，《太平年》如此，《人鱼》《玫瑰丛生》《我不是大师》也是如此。

《太平年》是一段人物繁多的历史，有大段需要观众反复咀嚼的文言文，也有杨磊想让观众感受到的历史底蕴。

大多数人都

，这种戏谁会看？杨磊读剧本时，也知道人物多、文言难，却仍被那段历史感动。他想，应该也有人会一样感动吧？

拍《太平年》前，杨磊看过很多战争中医院遭袭、孩子死亡的新闻，久久不能释怀。或许今天生活在和平中的人，

到战争意味着什么，而这正是《太平年》最大的意义。不是炫技、拿奖，而是让观众意识到，如今的和平多么来之不易。

《人鱼》则是他看到凌晨，兴奋到蹦起来的一本小说。杨磊也是父亲，他想不明白，孩子在学校被霸凌，为什么不和家里说？但有人告诉他，像苏玲这样的孩子如果和父母说，得到的可能是

“人家为什么只打你，是不是你的错？”。拍这部戏，他就是想尽量减少这样的悲剧。

到了《玫瑰丛生》，他则大胆地

光和空间，探索熟龄男女难以直言的隐秘酸涩，呈现一个非玛丽苏的都市情感寓言。

《我不是大师》是

传奇商业剧

，开头要有看点，情节要往前推，信息量不能少。杨磊知道，现在观众都倍速看剧，他便尽最大的努力

我希望我每部戏，都能让观众

杨磊不是没拍过所谓的

爆款。十年前拍《九州天空城》，他想搞明白偶像剧到底是怎么回事，于是去学习、钻研。拍完之后，他理解了这个类型

还有很多本子他

不懂为什么找他。

“霸道总裁我

拍的也不好。宅斗如果有值得讲的文化内容，也不妨尝试。如果是纯爽，那就不考虑了。

的《兰香如故》，杨磊也很好奇：

拍完现在的戏，去

好好学习学习。

他很清楚，一部剧的热度，会决定他有没有下一次的机会，但他

想给自己和观众留下点什么。

的《铁马冰河

》，是北宋时期以陆游为代表的群像故事；《中国北斗》是讲中国科技的艰难发展历程。与此同时，他也在打磨《三体：大史》，希望能在

2026年12月开机，预计2027年年底或2028年年初与观众见面。

一部戏为什么要拍？哪些

不能被倍速？哪些

题材不适合

？这是杨磊每次开机前，都会问自己的问题，也是在问市场的问题。

但市场不会立刻回答他。这种未知，正是他

最大的动力。

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