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他用AI打造爆款《过来人》,让杜甫、李白唱出了我们的生活
2026年10月23日 22:21
娱理工作室官方账号
“我是过来人,一千年前揣着跟你一样的心。你熬的夜,你咽的话,你没赢的仗,我都有份。我不是来教你,我是来陪你走这一程。你不是一个人,前面有我留的灯……”
以上歌词来自于一首时长约4分41秒左右的AI歌曲,名叫《过来人》。截至10月22日晚,据相关统计,这首以杜甫、苏轼、刘邦、项羽、勾践、孙悟空、曹操、李白、诸葛亮、司马懿等古人形象为基础设定,并以AI技术为主而创作的MV,全网播放量已突破1.2亿+,成为了今年首个现象级AI音乐作品。
在AI短剧、AI漫剧、AI院线电影等近期的多个热议话题中,一首成本“几千块钱”的说唱歌曲,为什么能快速出圈走红,引发各阶层网友共鸣?以“过来人”的姿态,编写古人的故事经历,创作者是如何把握创作边界的?AI技术高速发展,产品技能迭代更新,带来了哪些可以“降本增效”的新经验?传统影视行业的从业者,如何在AI时代转变思维,做出爆款?
曾在电视台入职三年,后成立个人工作室,拍过商业宣传片,也拍过各种活动的LibTV认证作者王琨喆(@喆FILM),自2022年开始关注并尝试探索AI技术。一晃四年,直至近日,随着《过来人》的出圈,他有了从幕后走向台前的契机。和
对话时,王琨喆坦言自己的创作不是“心灵鸡汤”,而是他的经历、他的影子,和他观察到的身边人,以及他脑海中的古人:“我没有能力,也没有资格,高高在上地去说教谁......”
AI让个人创作者释放灵感,
“平权”具象化
AI技术不断迭代更新,让“AI创作平权”逐渐显化,越来越多的个人创作者拥有了可以让个体表达从创作端释放出来的工具。与此同时,符合短视频类流媒体平台、社交媒体平台传播规律的一些AI作品,也因为审核门槛低、小成本制作等原因,有了可以被看见、被理解的空间。观众也因此有了机会,可以了解到更多富有创意的AI作品。
比如以《过来人》为例,这首颇具古今穿越之感的”平凡人之歌”,就是王琨喆创作的AI作品系列“古人开麦”中,最出圈的那一首。在王琨喆的媒体账号页面上,还可以看到,“古人开麦”系列已更新多期,其中就有:李白VS杜甫,李清照VS苏轼,诸葛亮VS司马懿,孙悟空VS二郎神,夫差VS勾践,项羽VS刘邦等多个以“Freestyle Rap Battle”为主题形式的单支作品,每支时长约为一分半左右,最长两分钟。
从作品角度来看,《过来人》不同的地方在于,这是一首完整的音乐作品,有起承转合,更符合当代人对于流行音乐作品的定义,而不是一些切片化的存在。
这也是它能够在“古人开麦”系列中,脱颖而出的关键。毕竟在AI创作领域,类似形态的音乐作品也有不少,笔者就曾刷到过以一些和《西游记》《封神榜》中的传统神仙为主要人物设计的舞台选秀,其中就有嫦娥和天蓬元帅的合作舞台。
之所以《过来人》能够在“同类型”的AI作品中,成功破圈,得到如今的现象级效果,离不开创作者对于这首歌曲的文本创作,以及他对AI工具的探索和使用。接受采访时,王琨喆谈到过他和AI的共创模式:
整首歌曲的创作灵感和“底层逻辑、基础”,都由王琨喆来承担、来定调,AI技术除了在最后的MV中大显身手之外。在文本创作阶段,也起到了一个查漏补缺的作用,通过信息的检索和校准,让MV中出现的历史人物,既符合观众心中的印象,也符合基本的事实逻辑。
在人物选取方面,王琨喆采用的是根据结构定人物的形式,以杜甫、苏轼、刘邦为主,每个人的经历都是一段不同的人生境遇,刚好可以承担起三段主歌各自表达的内容。“然后是群像,每人一两句,节奏加快,再把情绪推向大合唱。”而之所以会选择杜甫第一个开口,是因为王琨喆觉得这个人物和他的故事,最接地气。“他的困境相对是最具体的,搬家、租房,人到中年,还在为一个家奔波。我觉得他一开口就能把人拉进来。”
至于杜甫的故事那么多,为什么偏偏要选择搬家这段,也是因为王琨喆觉得杜甫的这段经历,正好对应了他的名句“安得广夏千万间”:“第一,这句诗,大家耳熟能详;第二,这本身就是他的心愿,落到今天就想有个家。这个共鸣是最直接的。”选择苏轼承担主歌之一,是因为苏轼的经历代表起落和漂泊;选择刘邦是因为他虽然起步晚,但有股不服输的劲儿。整首歌就是按照这样的逻辑来层层推进的。
决定开启“古人开麦”系列时,王琨喆就有着清晰的系列定位:年轻人、喜欢说唱、喜欢历史。但是根据《过来人》的相关数据复盘后,他发现,喜欢这首歌曲的核心观众,主要在31至40岁之间,“就是正在扛生活的人。有点意外,但也在情理之中。更让我确信,情感共鸣是不分年龄的。
我想让观众看到的古人,不是课本或神坛上的名字,而是一个个真正活过、哭过,和大家一样,都是扛过来的人。特别是在《过来人》里,我想让他们转身对今天的我们说:你现在经历的,一千年前,我也经历过。
真正能打动人的是内容,
AI只是在降低制作门槛
《过来人》火速出圈之后,吸引了很多地方文旅来模仿。对于这些模仿,王琨喆没有详细研究过。但是在他看来,这类作品的出现,说明这样的形式是大家所喜欢的。“我挺感谢大家的,但是
真正打动人的,一定是内容。把自己的故事和真心放进去,做出来的作品,就是你的表达,而不是一个单纯的形式模仿。
至于未来是否会开启AI影视作品,比如AI电影的创作,王琨喆直言:“说实话,大部分做影像的人,都有做电影的梦想吧。AI现在把门槛一点点地降下来了,但是我不会着急去做,我觉得我现在的积淀、水平还不够。我想先把每一个短作品都做扎实,自己的阅历在增长,可能未来的某一天,就是水到渠成的事情了。”
和AI的协助,是王琨喆能够凭借《过来人》走向大众视角的关键一笔。观众视角只能看到MV的成片效果,但其实在具体的分工协助中,AI也发挥了很大的作用,不是摆样子。据王琨喆回忆,歌词中的编排押韵,他都有借助AI处理,“它帮我试了大量的句子和组合。”但是,作为一个喜欢说唱的个人创作者,这首歌的骨架和结构,包括歌词“我不是来教你的,我是来陪你走这一程的”,则都是王琨喆在创作之处就都确立好了的,“
并不是全靠AI一点不费力,也并不是我一个人的功劳。
虽然此前的工作内容以拍摄为主,但王琨喆从十几岁开始,就在尝试创作说唱歌曲,“写一些词,做一些beat,那个时候挺粗糙的,但也积攒了很多、很久的灵感。”后来,在将灵感转化为文本创作的过程中,AI承担的主要功能是——试错:“
相当于AI自己进行了很多Freestyle,但是写什么、怎么排,最后留哪句,这些都是我定的。长期积攒下来的一些内容,好的灵感,遇到适合的人物时,我也会贴着试一试。AI帮我省了很多力气。
进行AI创作中的
在文本和形式的创作探讨中,王琨喆发现古代诗人、词人的作品风格,和说唱这种流行音乐的形式,是适配的。“他们的诗词押韵,会互相调侃,甚至文人相轻,互相diss。再加上我喜欢说唱,让他们拿起麦克风,就是一个比较自然的念头。这个形式我做了几期,试了一些版本后,才慢慢清楚了我到底想要做什么。”
随着创作节奏的推进,在旋律、曲风、编曲等节点,AI仍继续发挥着反复尝试的便利性。后来到了歌曲可以正式发布时,王琨喆依然有些担心,除了怕观众喜不喜欢,AI的音色能不能具有人味儿,也是他最关心的细节,其中就包括了人物的情绪起伏,还有MV的颗粒感等等,“
AI现在还在快速发展中,技术迭代很快的,这些都是时间问题。无论是真实感,还是人味儿,都会一点一点地被补齐的。
“以前没有AI的时候,很多内容我们都不敢想,无论是出于预算、想象力,还是自己的水平限制,很多内容我们没有办法拍成。但是现在的AI能够把所有和影视相关的工种,都集合起来,就像LibTV的画布,我们能够清晰地看到各种可能性,去尝试各种可能性,并加速尝试的效率。”
但是即便有AI的辅助,在创作《过来人》之初,王琨喆也并不轻松,他曾给自己泼过很多凉水:“一开始,我一直是硬着头皮做,早期的效果很假,但是那个时候我就觉得,我一定要去尝试。”
王琨喆的无限画布
王琨喆不是没有怀疑过自己,他也担心过自己做出来的作品能不能让他产生新的价值。那段时间,幸好有妻子和家人的支持,他才没有放弃这些尝试。如今,《过来人》爆红出圈后,虽然他的创作拥有了一些回响,AI的使用也更加得心应手,但是一样需要熬夜。只是如今的他会提醒自己,如果身体吃不消,作品质量也不会好到哪里去。
“我就是歌里面诸葛亮要劝的那个人,别什么都自己扛。”
王琨喆清楚,任何热度都有时间范围,任何牌打多了就不灵了。未来虽然还会进行“古人开麦”系列的创作,继续音乐和叙事的传播形式,但是他也有表示,不会让自己一直重复“让古人唱现代歌曲的套路”,他还会尝试新的曲风、结构和表达形式,希望能够让观众一直都有新鲜感,“我能做的就是先尽量不重复自己,然后去沉淀,去开发,去做出新的东西。”
“我和大家一样,
都是在生活里赶路的人”
和王琨喆就《过来人》的MV和AI创作的对话,我们从人物设计、人物资产,以及AI音乐是否具有音乐性的主题,进行了探讨。
《过来人》的MV中出现了很多人脸,进行人物设计时,你是如何构想这些人物不同的外在形象的,如何和AI进行沟通的?有没有一些设计灵感?
首先我并没有像很多观众想的那样,精通历史。每次创作“古人开麦”的这个过程,对我来讲,都是一个学习和补课的过程,所以我也会先去认识这个人。当然基本,对这些大家耳熟能详的人物常识,都还是有的。
我会让AI去查他的史实、典故,包括大家对他的印象,结合我自己的理解,再让AI去塑造他的形象,可能就是资产图的提示词。给AI的指令,我会尽量具体。或者说写提示词的时候,我会让AI更多地去写他的气质、神态、穿着。生成之后,顺手在网上查一下,看是不是跟已有的形象,跟大家心里的形象接不接近,这样来定他的形象。
灵感一半来自于史料,一半来自于他们身上的这些故事。虽然这些古人,大家都不知道他们具体长什么样,没有留下照片。但是他的精气神、他的故事这些线索,我觉得是可以通过AI把它还原出来的。
一次性在一个MV里创造了这么多的人物形象,从人物资产的角度来说,会不会有一些浪费?未来,这些人物形象是否还会出现在你的其他作品中?
不浪费,因为他们不是一次性的。用LibTV做资产管理时,他们已经在之前的说唱对唱里都出现过,活过一遍了,在《过来人》又聚到了一起。也有可能以后会在新的作品里出现,相当于成了一个我可以反复合作的歌手。从创作角度,就是去在一个作品里,把十个人给做扎实,其实是在奠定他们在观众心里的形象。
LibTV能让我把这么多的、不同的人物、不同的情绪,同时在一个场景里做出来,还能保持各自的样子,这是它的稳定性和便利性。AI创作中,人越多,对一致性,对每个人的独特性,要求也越高,后面我还得自己多学习、精进。
现在的《过来人》是一首MV,未来是否会考虑制作成影视作品,或者是短剧,让这些人物重新再讲一个新的故事?
不排除这个可能性,但是我目前的想法,可能还是继续做音乐方面相关的。因为这个是我目前相对能得心应手的东西。但是我也对新的形势,持开放的态度。
很多的人物在一起,可能在AI里面,这种群戏缺乏一定稳定性,会要求你有更多更标准的一些指令。在使用LibTV的时候,这么多的人物形象,加上情绪表达,它有没有一些什么样的功能,让你在创作这首歌和MV的时候,起到了一个可以被称之为“降本增效”的作用?
除了我之前提过很多次的方便稳定的资产管理,还有智能REF,我觉得未来我可能会好好地认真研究的,一个是人物的人像局部修正,一个是视频的片段重拍,帮我奠定更好的基础,包括帮我省更多的成本。
特别是咱们抽卡生成视频的时候,有时候会有一种遗憾。我打个比方,生成一段视频,对运镜,对人物的着装,观众的情绪,我都很满意,但是突然,(人物)脸抽了一下,或者他麦克风拿反了。这个时候,如果我再抽一条,有可能达不到一样的效果,我就可以用片段重拍。
关于这首歌,很多人会说它是一首“心灵鸡汤”,能够治愈很多观众的内心,你会如何看待这样的评价?看这首歌的歌词,会发现它对应了很多底层奋斗者的一些心声,这样的文本创作,是否有参考一些影视作品,或者是文学作品、纪实作品之类的?
我觉得用“鸡汤”形容,可能不太合适吧。“鸡汤”可能会给你一些答案,我创作的这首歌,其实是相反的。就是十个人,他们的十种人生,都是不一样的答案。我只是,他们说的这些,我也经历过,或者我有一些我自己的经历、我的影子,我把它在歌词里写了出来,可能我也经历过一些。我没有能力,也没有资格,高高在上地去说教谁,所以我觉得,用“鸡汤”说不准确。我和大家一样,都是在生活里赶路的人。
歌词、文本,没有刻意对标某一部作品。创作灵感就是我的灵感备忘录。我的灵感备忘录,从我十年前就开始积攒一些灵感、只言片语,或者是一些不成熟的脑子里的想法。可能这种多年看到的经历,自然会遇到一些,加上这些古人的经历,再加上我自己的经历,对身边人的观察,全部融合到一起。
如果是这些史实,还有这些古人经历,我让AI帮我查过很多,没有杜撰,至少没有硬伤吧。
艺术加工肯定是有的,我觉得最大的加工,就是把他们当年的处境,翻译成了今天的大白话。这个应该是创作,不是恶意去篡改历史,所以我觉得还好,基础还是要尊重事实,尊重这些人物。
历史同人创作会有很多的争议,现在这首歌已经爆红出圈,你有没有收到过一些类似的评价,有没有什么想要回应的?
我感觉好像,都还好。我印象深的,可能是某些人物的形象,不符合某些观众、朋友们心里一直以来的形象。我觉得这是非常正常的,也非常理解。每个人心中,都有他自己想象的这些古人的形象。但是这些古人没有留下照片,所以大家也都不知道他们长什么样。
听到你说有很多的说唱音乐这方面的创作经验,平日有没有其他流派的音乐喜好?在创作这首以说唱和抒情为主的歌曲时,有没有一些其他的灵感?
我其实听得很杂,我工作的时候,就喜欢开着音乐软件,然后每日推荐。说唱当然是我最喜欢的一个风格。还有很多大家耳熟能详的歌手,都影响过我,国内国外的都有,周杰伦、迈克尔·杰克逊,林肯公园……我很喜欢他们,当然也不限于这几个歌手。
说唱和抒情的风格,是因为我觉得说唱很适合把一个具体的人的经历、故事讲出来。你看这些人物在这个舞台上,有点像脱口秀,像开放麦,他们在舞台上娓娓道来的时候,他就有了真实感,或者是我们说的胶片的颗粒感,抒情的副歌能够把大家的情绪、共鸣都调动起来。
如果说通过一个简单的公式,大概去理解,就是一个抒情,一个叙事,我觉得是很经典的组合。当然我也理解很多观众会觉得AI音乐,可能他讨厌AI音乐,觉得AI音乐不具备真正的音乐性,我也很理解。
所以创作这个作品的时候,也很注意。它不是一段调走到底,我在里面用了很多版本的、生成的歌曲。后期剪辑软件里也做了很多个切分,它是有层次、有起伏的。编曲、乐器,我其实都反复调过。
我举个例子,比如说诸葛亮那一段,我生成了很多版本,包括旋律,但是我觉得不对。诸葛亮都说他54岁,累死在工位上了,那个地方一定要沉静下来。这就是在编曲上的一个调配。这个其实就是一种音乐性的体现吧,无论如何,在我看来,音乐性还是要去烘托情绪的,确实下了不少功夫。
一天零一页
来自于:北京
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