拆解短剧风口，透视影视发行与内容产业新图景

五分钟一集、十分钟上头，一天刷完八部剧。它被称为“短剧刺客”，也是当下最疯狂的内容风口。制作成本压到极限、剧情浓缩成情绪炸弹、单日狂赚2000万、它凭什么霸榜？

交大安泰演讲社全新推出的「泰 · Talk」栏目正式上线！首期我们荣幸邀请到杭州希湖文化创始人、资深影视发行人、安泰MBA24级叶苏静，与大家一同深入影视行业幕后，聊聊短剧的爆发逻辑、发行秘辛、出海机遇与内容产业的未来变革。

从传统影视到短剧浪潮，从国内市场到全球布局，我们将带你穿透现象，看见真实的内容生产与商业世界。

影视发行在产业链中具体扮演怎样的角色？其不可替代性体现在哪里？

发行处于影视产业链的终端，核心职能是“销售”与“桥梁”。它并不仅仅是简单的内容搬运，而是一个基于深刻市场洞察的专业化过程。

我们作为独立发行公司，其价值在于双向服务：一方面，我们提前深入对接平台，精准理解其用户偏好、内容缺口和排播策略，将模糊的市场需求转化为具体的选片标准；另一方面，我们再带着这些标准反向在市场中筛选甚至定制内容，极大地提升了内容与渠道的匹配效率，降低了行业的整体交易成本。因此，专业的发行方是优化资源配置、驱动内容价值最大化的关键环节。

从一个想法到最终与观众见面，一个影视项目需要经历怎样的完整流程？发行在其中何时介入？

一个项目的诞生始于创意端，即导演和编剧构成的“内容原点”。随后，制片人加入，三者形成核心创意团队，共同孵化项目框架。此后，项目进入融资阶段，在此过程中，与平台的早期沟通愈发重要，平台的前期投资不仅是资金支持，更是后期播出的一道保险。

资金到位后，项目进入制作阶段。发行环节的介入远早于成片完成，理想的介入点是在宣发期，即当项目拥有部分样片和详细的项目书时。此时发行方会携材料与平台洽谈，基于样片质量、主创阵容、市场定位等因素，共同确定独家或分账等合作模式，为项目的市场表现奠定基础。

对于发行方而言，如何为不同体量的项目制定播出策略？我们看到的成功作品与行业全貌之间有多大差距？

这完全是一场基于项目质量的B端决策。对于顶级内容的争夺异常激烈，平台会倾向于通过独播或联合独播来锁定版权，以打造其内容护城河。而对于数量更为庞大的中腰部内容，则通过全网分发来最大化覆盖人群，以实现收益总和的最大化。

这种模式造成了显著的“幸存者偏差”。中国电影的年产量（获许可）在数百部乃至近千部，但最终能登陆全国院线的仅百部左右，占比约10%-20%。这意味着观众在银幕上看到的每一部电影，背后是近十个未能与观众见面的项目。我们所见的欣欣向荣，是由大量未被看到的努力与沉默成本托举而成的。

您为何会从发行延伸至出品业务？这种角色延伸带来了哪些优势？

从发行延伸到出品，是认知变现的自然选择。长期的发行工作赋予了我们一种独特的市场直觉和数据化的判断力，我们能更清晰地感知到何种内容具备商业潜力。

因此，当我们以出品方身份投资时，我们绝非单纯的财务投资者，而是深度参与的战略操盘手。我们坚持必须掌控发行权，因为这确保了我们将自身的市场洞察从头至尾贯注于项目之中，实现对项目命运的自主把控，从而也极大提升了投资的安全边际和成功率。

短剧为何能对传统影视行业形成如此巨大的冲击？它的核心优势是什么？

短剧的崛起是对传统影视生产模式的一次降维打击，其优势体现在三个维度：

1. 成本结构革命：单部30-60万的极致成本，将试错门槛降至极低。

2. 生产周期极致压缩：“7天拍摄、1个月上线”的速度，实现了近乎实时地对市场热点和用户情绪做出响应。

3. 商业模式多元化：它融合了付费（小程序充值）和广告分账（如红果、多多视频）等多种模式，形成了更灵活、抗风险能力更强的收入结构。

这吸引了大量传统影视之外的热钱涌入，推动了产业的疯狂扩张。

短剧的出海现状如何？它是一种简单的文化输出，还是一种商业模式的复制？

当前短剧出海的核心逻辑是商业模式的标准化复制，而非单纯的文化输出。北美市场因付费习惯成熟成为首选之地。成功的核心在于本土化：我们并非输送中国剧情，而是与当地承制团队合作，采用西方演员和编剧，生产完全符合当地文化语境和审美偏好的内容。

这实质上是一场由中国市场开创、并快速向全球推广的商业模式出口，其内核是经过验证的付费方法论与本土化内容生产的结合。

本次对谈不仅深入剖析了短剧的内容模型、出海路径与商业逻辑，更揭示了影视行业在时代变革中的创新与韧性。

从发行到出品，从长视频到短剧，从国内市场到全球布局，内容产业的每一次迭代都是对创作者、投资者与运营者综合能力的考验。