短剧何时能停止“叨逼叨”剧情？

艺术，是影视臭流氓的通行证；

短剧，是无知短剧人的墓志铭。

柳五反复说，既然大家都是为了吃口饭，已经被迫只能做短剧的地步，虽然不丢人，但也别拿出来到处跟人炫耀，洋洋得意了。

就好像你如果当年选择去东莞“下海”，如果真是生活所迫，也没什么，但没必要每天发朋友圈，晒金主爸爸今晚必须要求你用哪款香水，这大约，还是不太好吧？

但显然，短剧这个圈，还没这个觉悟。

“短剧就这样，大家都这么拍。”

类似这样的词儿，如今几乎成了国内短剧创作界的标准话术，无论你对剧情吐槽多少，无论你对节奏感指责多少，总会有所谓的“业内人士”一脸鄙视：你懂个屁，短剧本来就应该这么拍，你看XXX和XXX，不都是这么干的么？

可问题是，连电影产业都没有固定公式，你个干边角料的人，哪来的勇气说，这是这个行业的规则？谁教给你的？哪规定的？刑法？民法？还是婚姻法？

或者，只是一群连211、985都没上过的人，被别人荒谬的“叨逼叨”剧情，惯性思维捆住了手脚，连最基本的叙事尊严都不敢触碰？

对，柳五今天要重点吐槽的，就是如今短剧，几乎99%都采用的“叨逼叨”式剧情，简直惨不忍睹。

如果你不信，马上就可以在任何平台，打开任何一部热播短剧。

你很快就能识别它的套路：每集都得有所谓的“爽点”、必须安排反转、主角必须有无法停歇的独白、对话水位几乎漫过屏幕。

这些话术和设定，看似在满足节奏感，实际上是一种叙事的懒惰。

你会看到，人物仿佛被迫填满屏幕的空白，用密密麻麻的台词和OS来撑时长。

什么背景描写？什么情绪铺垫？什么人设酝酿，什么草蛇灰线、娓娓道来……根本不存在的，短剧里只有从头到尾、不知所云的叨逼叨，和一如既往、说浮夸都算褒奖的无聊情节，

在短剧里，没有编剧敢写“男主全家被杀，看见满屋的尸体，男主因巨大的震惊而沉默10秒”，那会被“内行人”痛骂“根本不懂短剧”。

柳五就纳闷，你都沦落到干短剧了，还跟人聊“懂不懂”？你还真当这行算个“产业”是么？那你肯定是没听过，各地相关部门的领导们，私底下是怎么评价你们的。

从西安到郑州，从横店到成都，从北京到南宁，你还真以为，那些政策、补贴、扶持、褒奖，是多么的真诚和赞赏是么？

对，柳五听过很多次，但抱歉，不能说，自己脑补，此处省略一万字。

最近偶然翻到一部所谓的“小爆款”短剧，剧情梗概是这样的：女主角在咖啡馆偶遇前男友，每集都是长达十行字的独白，不停地剖析内心感受；男主角则在每个场景中重复“我以为你会理解我，我以为你会明白”，好像演员和观众，都必须被这段话重复洗脑100遍以上，才能感受到情绪冲击。

5集过去了，观众几乎什么也没得到，除了疲劳感和无尽的台词水花。你能说这是“短剧特色”？不，这是碎嘴子的影像化表现，是业余编剧叙事能力的退化，是整个行业认知的极度低下。

就算是当年风靡校园的小黄文言情小说，男女主角都没嘴碎到你们这个程度。

有人会说，这叫“满足观众口味”。

好吧，没准的确有跟你认知水平一样的观众，的确喜欢看这种水词儿。

但问题是，这种内容几乎把整个短剧行业绑在了叨逼叨战车上，任何创作者稍微想做点不一样的尝试，就会被质问：“你懂短剧吗？”

——意思是，你不按我们这些“内行”的套路来，你就是不懂市场，就做不出好作品。

实际上，这根本不是观众的需求，而是短剧制作人自我强化的舒适区。

因为他们发现，叨逼叨模式成本最低，剧本出的快，拍摄周期短，剪辑也简单，观众看完没怎么抱怨，就算批评，顶多抱怨剧情“拖沓”，可绝不会把这些短剧送进法庭控诉。于是，叨逼叨成为行业准则，而行业准则又回过头强化了叨逼叨。一个闭环，恶性循环。

最近某编剧甚至跟柳五得意洋洋的说，自己三天就可以写一个完整的剧本出来。

行吧，你是真强，足以让严歌苓、余华、刘震云都能羞愤自尽那种。

如果只是这样，柳五也就懒得说了，问题是，就这样的短剧创作者们，往往还自诩“内容创新”。

短剧行业的通用宣传文案，基本都是这几句：

每一集都有惊天反转，每一集都有“爆点”，每一集都让你“意想不到”。

可你满怀期望的点开，仔细一看，所谓的反转就是前一分钟说A，后一分钟说B，毫无逻辑支撑；所谓的惊喜点，就是人物突然做出不合情理的选择；所谓的意想不到，就是换个场景重复同样的内心OS。

你会发现，这种所谓“创新”，根本是叨逼叨的变形体。

故事本身、人物关系、情绪曲线，甚至连基本的主线都无法承载，唯有台词如洪水般倾泻出来，让人以为叨的越多，就越有看点。

这种现象的后果非常严重。首先，叨逼叨降低了行业整体质量门槛。

任何一个新导演、新编剧，只要会写长独白、会设计反转，就能入行，并且会惯性的认为，电影、长剧，套路也基本都是一样。

逻辑、节奏、故事厚度、人物成长、内心情绪，这些本该是创作者的基本素质，现在成了可有可无的选项。

其次，这种内容模式让观众形成了“低质量惯性”，你以为短剧是为了快速吸引注意力，但实际上是在培养一种审美退化的习惯。

第三，叨逼叨模式的泛滥，直接导致短剧创新意愿消失，谁敢停下叨逼叨试图讲一个完整故事，谁就会被认为“不懂短剧”。

整个行业在自我消耗，耗得越多，创新就越难，观众口味和创作能力同时退化。

想要扭转目前这个驴唇不对马嘴的局面，其实在技术层面并不复杂，但执行难度极高。

第一，创作者必须重新尊重故事本身。每个角色都需要有行动逻辑，而不仅仅是台词洪流；每个场景都需要情绪铺垫，而不仅仅是独白叙述。

第二，制作方必须改变评价标准，不再单纯依赖播放量和停留时长，而是引入故事完整性、人物逻辑、情绪节奏等衡量维度。

第三，观众也必须重新建立审美意识，不被水台词洗脑，敢于拒绝低质量内容，为真正的短剧创作提供动力。

当然，这里边最重要的一点，还是在平台。即便是有创作者真的有这个心，面对比你更无知的那些平台——对，就是你马上能想到的那几个名字——也是无能为力。

即便是这家夜总会里的头牌，最多能允许你早点来、晚点走，但这客人接不接，还是得老板和妈咪才能决定，你大概连选个丝袜颜色的权力都没有。

可以预料，如果短剧行业继续沉迷于叨逼叨模式，那么未来几年，这个领域不仅不会进步，反而会死得更快。

短剧行业需要的，不该是为了反转而反转，为了爽点而强刺激，为了时长水台词，所有的影像作品，内核都应该是去堆故事的深度和情绪的厚度。

短剧很短，但这不是问题，可以短得很精致。

短剧可以另辟蹊径，寻找自己的风格，但不是以彻底放弃底线、拒绝最起码的尊严为代价。

叨逼叨也不是完全不能存在，但不应该成为唯一创作方式。

短剧故事，一样可以慢，可以有沉默、空白和呼吸，可以有指向明确的空镜和留白，可以让人物自己去行动，让观众自发去沉思，而不是用OS和碎嘴子填满屏幕。

如果能做到这些，或许，还有得救。