文娱疲软的时代，没有包袱的短剧可能才是真正的“龙王”？

在内地娱乐圈进入瓶颈期、电影业遭遇票房危机的当下，微短剧成为数字文娱行业的“风口”。2023年以来，微短剧像一颗炸弹引爆了行业。微短剧起初以一种下沉化、套路化的形态示人，人们也回之以猎奇的眼光。

从"莫欺少年穷"的龙王归来，到股东大会上真龙现身，抑或n男n女展开令人脚趾抠地的修罗场，短剧撷取网络文学几十年来积淀出的真髓套路，再施展短视频魔法，加速加速再加速，将爽感直给渴望刺激与解脱的观众。光是把扇嘴巴的片凑在一起，就能噼里啪啦剪成一段搞笑视频，在视频平台疯狂传播。

两年过去，微短剧生态发生了不小变化。2024年微短剧的市场规模达到504亿，远超同年425亿的电影总票房。观众心智似乎也慢慢转变。我在学校里听年轻人聊天，微短剧被提起的频率越来越高。他们说起微短剧，不再是一股脑的嘲讽口气，反而多了小心翼翼的好奇——这东西为什么能火？到底谁在看？一些志在从事严肃影像创作的年轻人也开始犯嘀咕：或许也去试试拍短剧？挣钱的同时，创作上说不定也能搞出点新意思？课堂上甚至有同学怯生生地表示自己是短剧观众，虽然有点文化耻感，但必须承认短剧“挺好看的，也挺解压的”。

人们开始意识到，"短"与"快"并非这类剧情的原罪；微短剧也好，泡沫剧也好，烂剧的本质在于"烂"，而不在于长短。按照评论家毛尖的说法，短视频和微短剧"是这个时代的基本形式"，甚至"藏着时代的灵魂"。微短剧的火爆实际上契合了当下注意力市场的根本需求。

讨论微短剧在影像史上的位置显然为时过早，但不黑不吹，微短剧已经差不多成为当下文娱市场的一种日常性供给。像超市货架上的黄瓜味薯片，很多人未必爱吃，但也接受了它的合理存在。

爱优腾等传统视频平台纷纷"下海"短剧，小红书、B站这类保持“调性”的平台也加入战局，就连"央视频"这样的官方机构也开始布局短剧。红果凭借“免费模式”异军突起，确立了新的商业模式。短剧生产的速度也在"飞升"——据统计2024年一年中国上线了超过3万部短剧，其中最快的短剧从开机到杀青可以在一周内完成。

产业规模的提升意味着配套产业链的完善，越来越多的地方形成了微短剧的生产集群。有趣的是，这些新兴的短剧基地重心偏向中西部。横店因为古装影视拍摄深厚积淀，转向短剧产业自然可以理解，但西安、郑州崛起为短剧中心，则颇为有趣。这类城市处于铁路网中心，交通发达，加上人员、地租成本相对较低，再有地方政府扶持和此前直播行业的积累，渐渐成为产业中心。微短剧生产平台驱动生产模式打破了旧有的广电视听格局。

出于成本控制考虑，短剧生产可以也偏离传统的生产中心，这是平台媒介生产的地理学优势——生产上的地理集中降低成本，而后凭借平台的数据化能力，在分发时重新打开地理格局。这也带来了文化生产的平权——在平台助力下，短剧的生产发行门槛大大降低，剧情化影视生产不再需要撬动沉重的资源杠杆。所谓京圈沪圈不再重要，短剧影视创作成了彻底的草莽时代。

微短剧已经正式成为当下文娱生态的一分子，下半场该怎么走成为业内关心的话题。从政策到行业已经形成共识，就是走"高质量"发展的路子：供给侧要控制数量、提高质量，形成一些破圈的代表性作品；在消费侧，则要培养更多元的观众群体。这是行业的美好愿景，但怎么发展，多半还要摸着石头过河。

目前来看，微短剧没有影像史的包袱，在创作上还处于天真蒙昧的状态。但这种"没包袱"也并不意味着创作上的自由与空间。微短剧是平台时代的产物，生产门槛降低诚然是开放了创作准入，但也注定它底层的生产逻辑就是遵循数据指令无限迎合市场口味。

这意味着，微短剧要想获得更高的文化认同，需要为创作者提供更大自主空间。大厂、大平台或许可以开辟更多类型的项目，为有想法的创作者提供免于市场压力的创作空间，吸引多元创作者在相对宽松的条件下搞作品。毕竟创作的核心在于人，有意思的人进来，就会有有意思的作品出现。

提高微短剧品质的一个必然思路，就是吸引影视创作的"正规军"进入行业。这个打法没问题。但从文化逻辑看，微短剧直接来源于蓬勃发展的中国网络文学传统。网络文学中的"大作"转化为电影电视游戏，这条路已经跑通，造就了中国最有价值的IP系列。

但这些被影视"转化"的，只是深海之上的几朵浪花。海面之下还潜藏着网络文学极其深邃的资源。一代代作者不断丰富网络文学的表达与架构，写作的样态在流动的粉丝文化社群与互文性实践中细密生长。微短剧不应该成为"其他"文脉的容器，而是要开启属于自己的"文脉"。要成为自己，微短剧可能还是继续拥抱"草根"的网络文学的修辞与叙事资源，从各路草根创作者的集体智慧中汲取最重要的灵感。

顺着这个媒介学的思路，微短剧也需要展开、留存属于自身的独特视听模态，而不是以“他者”的身份对影像史进行模仿。当下的时代有当下的注意力模式，也自然有其独有的视觉文化。微短剧的视觉修辞来源于短视频——不管是10分钟说电影，影视综艺切片，还是偶像的直拍视频——这是当下视听产品的基本服用方式。成熟的生产者已经敏锐地因应了这样的变化，为观众提供了更适合竖屏观看与社交传播的“物料”。   

从文化构成的宏观角度看，我们的视觉消费文化正走向"多重宇宙"状态——即由"不断出现的微小无序片段"形成的时空堆叠叙事效果。这种模式与短视频、社交媒体的文化逻辑高度同构，正在生成新的文化可能。

从这个意义上，微短剧也应该在"多重宇宙"的逻辑下发展自己的视听表达，用在高节奏、破碎化、脑洞大开的堆叠效果创造新的审美。战神归来遇见仇人，一个大嘴巴扇上去，或许算得上是典中典的烂俗桥段。但龙王们穿越多重"宇宙"，耳刮子扇出魔性节奏，拼凑在一起，或许就是某种新美学呼之欲出的时刻。

***参考资料***

1. 毛尖：《短视频就是这个时代的形式》，《文汇报》。

2. 毛尖：《又土又low但爱看？！3分钟微短剧，是如何打败30分钟烂剧的？》，Bilibili视频。

3. 陆晔：《走向“多重宇宙”——数字叙事的时空堆叠初探》，《文化研究》，2024年第2期。