华策拿《西游记》赌AI那天，半个影视圈失眠了

6月23日，华策影视对外扔了一颗炸弹。

不是什么资本运作、股权激励那种让股民兴奋两天就忘的消息，而是一个会让整个影视内容产业链重新排座次的决定：他们要把国民第一IP《西游记》做成AIGC精品中剧，联合美国AI公司Utopai共同开发，全片6集，每集15分钟，聚焦孙悟空被压在五指山下那五百年。

片名叫《消失的500年》。

同一天，华策还顺手发布了《资治通鉴》微短剧，定位国内首部"全流程AI参与制作"的历史正剧。

一天之内，两大国民级IP，全部押注AI。这不是试探水温，这是脱了衣服直接跳进泳池。

一个做了几十年传统影视的头部公司，用这种姿态官宣下场，信号太明确了：AI内容制作不再是草根创业者的自嗨游戏，正规军来了。

300亿的盘子，和700%的火箭

要理解华策这个动作的分量，得先看看AI漫剧这个赛道在过去半年到底发生了什么。

2026年一季度的数据相当炸裂：海外短剧素材榜TOP100里，AI剧和漫剧的占比从1月的2%飙到了3月的16%，增幅700%。不是百分之几十的增长，是700%。DataEye的报告更直接：2025年海外AI漫剧市场规模大约1亿美元，2026年预计冲到6.5亿美元，6倍。

国内市场更夸张。多家机构测算，2026年AI漫剧整体市场规模在240亿到300亿之间。要知道这个品类两年前还几乎不存在，现在已经成了短剧赛道里增速最猛的分支。

海外活跃用户覆盖量突破1.5亿，将近一半的用户愿意为AI漫剧付费。这个付费意愿数据比很多成熟内容品类都高。

6月初，阅文集团正式推出海外漫剧平台ToonScroll，计划年内上线超千部漫剧作品。巨头的动作永远比研报诚实，阅文这个布局基本等于官宣：AI漫剧出海不是概念，是真金白银的战略级投入。

但最让人意外的不是增长本身，而是增长的底层逻辑：AI漫剧的成本结构彻底改写了游戏规则。制作成本大概只有传统短剧的五分之一。过去那些因为预算不够被毙掉的创意，现在都有了落地的可能。一个二三十人忙活一个月的短剧项目，现在三五个人加一套AI工具链，两周能交付。

这不是效率提升，这是生产关系的重构。

华策的焦虑，也是整个行业的焦虑

华策为什么突然这么激进？

表面是拥抱新技术，骨子里是传统影视公司面对内容消费形态剧变的生存焦虑。

想想看，华策手里握着什么？《西游记》《三生三世》《何以笙箫默》这些顶级IP，几十亿的影视制作经验，行业里最成熟的一套制片管理体系。这些东西在过去二十年是核心壁垒，现在突然变成了沉没成本。

年轻用户的注意力在哪儿？短视频、竖屏剧、AI漫剧。他们看一集AI漫剧的时间，可能比打开一集45分钟电视剧的决策时间还短。用户不是不想看故事，而是不想等你慢悠悠地拍完再看。

华策这次最聪明的地方在于，它没有拿小项目试水，而是直接把最值钱的IP砸进去。《西游记》在中国是什么量级？几代人的集体记忆，任何一个中国人都能聊两句的超级符号。拿这个IP做AI内容，要么大成，要么大败，没有中间地带。

而且华策的野心不止一季。按他们的规划，《消失的500年》采用季播结构，每季独立成篇又彼此串联，多视角挖掘小人物故事，最终要打造一个"西游宇宙"。首季以动画剧集形式推出，后续续作直接上院线大银幕。

从短剧到院线，这条路径以前没人走过。华策想做第一个吃螃蟹的。

但爆款率在跌，这才是真正该聊的事

讲到这里，如果只说行业一片大好、前途光明，那这篇文章跟营销号有什么区别？

真相是：AI短剧的爆款率正在持续下滑。

行业数据很扎心：2025年12月，播放量破亿的AI短剧占比还有0.18%，到了2026年2月，这个数字降到了0.117%。放到更大的口径看，日均上线400到600部AI漫剧，真正能跑出来的爆款不足千分之一。

量在暴涨，爆款率在跌。翻译成人话：做AI短剧的人越来越多，但能赚钱的越来越少。

这跟当年短剧赛道刚起来的时候一模一样。2023年短剧市场爆发，几千家公司涌进来，真正赚到钱的不到10%。现在AI漫剧正在重走这条路。

原因不复杂。AI大幅降低了制作门槛，供给端快速膨胀，但用户的时间和注意力是有限的。当所有人都能做出"还行"的内容时，"还行"就等于"平庸"。成本降了五倍，竞争烈度可能涨了十倍。

这才是行业真正需要面对的矛盾：AI让你更容易做出内容，但并不让你更容易做出好内容。

编剧和分镜人才的缺口更是雪上加霜。行业报告显示，当前AI漫剧领域编剧与分镜人才缺口高达3到5万人。工具再好，没有会讲故事的人，产出来的就是一堆精美的废品。

出海：增量战场的钱没那么好赚

国内卷成这样，出海几乎成了所有AI漫剧玩家的共识。

逻辑不难理解。全球短剧市场2030年预计超过400亿美元，五年复合增速超过50%。东南亚和欧美是两大核心战场，AI仿真人剧已经成为海外市场的主流内容形态，占新剧总量超过六成。央视财经最近的报道更刺激：2026年AI短剧出海订单预计暴增5000%，海外单集收益比国内高出40%到50%。

万兴科技在重庆AI漫剧生态大会上说了一句大实话："出海不等于简单翻译。"

这话听着像正确的废话，但戳中了太多团队的命门。见过太多国内团队，拿着现成的AI漫剧素材，机翻一下英文字幕就往海外平台上扔，播放量惨不忍睹。文化隔阂、审美差异、叙事节奏，这些东西不是AI工具能一键解决的。

真正能跑通出海的团队，必须同时具备两种能力：AI技术的工业化交付能力，和对目标市场文化语境的深度理解。前者可以靠工具链解决，后者只能靠人。

花火漫剧依托万兴剧厂推出的《血祭继承者》《与兽盟》等原创海外AI漫剧，6月已经在海外主流付费短剧平台上线。这些才是真正"从海外市场倒推内容"的产品思路，而不是"做好了再想办法卖出去"的库存思维。

海外市场的钱确实多，但也不是随便谁都能捡的。

腾讯也在赌AI，但赌法完全不同

有意思的是，华策不是唯一一个在押注AI的传统内容玩家。

6月22日，腾讯视频动漫年度发布，一口气亮了94个项目，其中《永夜君王》作为AI混制作品正式亮相。腾讯的思路跟华策不太一样，他们没有做"纯AI"内容，而是让AI去啃那些最难啃的骨头：复杂场景的分镜设计、概念场景生成、智能化的中间帧生成和背景渲染。

说白了，腾讯的策略是"人核智渲"：核心创作由人来把控，AI负责把那些过去因为视觉难度太高而做不出来的画面给搞出来。

更值得注意的是，《永夜君王》的制作方异类Outliers，创始人陈翔宇是国内最早探索百分钟级AI长叙事内容的创作者之一。这不是腾讯随便找了个团队试水，而是选择了这个赛道里实战经验最丰富的玩家。

华策和腾讯，代表了行业当前最核心的分歧：AI到底是替代人，还是增强人？

华策的《消失的500年》和《资治通鉴》更偏向"AI主导"，从创意到视觉设计到分镜，AI全流程参与。腾讯的《永夜君王》更偏向"AI辅助"，人做决策，AI做执行。

目前没人能拍胸脯说哪条路一定对。但有一点可以确定：不管你选哪条路，不用AI的那条路，一定是错的。

央广网也来了，国家队进场

就在这篇文章截稿的前一天，6月29日，央广网在浙江象山正式发布了AI漫剧厂牌"灵境剧场"。

作为央广网法治剧厂牌"惊奇剧场"的姊妹篇，"灵境剧场"主打"主流引领、AI创新、文化赋能、文旅融合"，首批项目就把《格萨尔》《玛纳斯》《江格尔》中国少数民族三大英雄史诗纳入了AI漫剧改编计划。

国家队进场，往往意味着一个赛道从"野蛮生长"正式进入"规范发展"阶段。

从华策这样的上市影视公司，到腾讯这样的互联网平台，再到央广网这样的主流媒体机构，短短一周之内，三股完全不同的力量同时涌入AI漫剧赛道。这种密度的信号集中释放，在过去几年的内容行业里极为罕见。

写在最后

跟不少短剧从业者聊过，发现一个有意思的现象。

去年大家讨论AI，最常见的态度是"AI能取代我吗？"，语气里带着防御和不安。今年再聊，画风完全变了，变成了"我怎么用AI把成本打下来？"，变成了一种务实的焦虑。

这个转变很健康。

AI不是来抢你饭碗的，它是来重新定义碗的大小和形状的。那些还在纠结"AI做的东西算不算艺术"的人，可能要先面对一个更现实的问题：你的竞争对手已经在用AI一天出三个方案了，你还在手搓。

华策把《西游记》交给AI这一天，某种意义上是一个分水岭。在此之前，AI内容制作是"新物种在探索"；在此之后，它变成了"你不做就等着被淘汰"。

300亿的市场规模、700%的海外增速、头部公司all in、国家队进场，这些数字和事件背后只有一个真相：

短剧行业的AI时代，不是即将到来，是已经到了。只是大部分人还没反应过来而已。