楼上骂AI，楼下卖AI：全球电影圈正在上演最荒诞的一幕

一个月内，两个国际A类电影节，对AI的态度完全相反。

5月，戛纳。墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗在德彪西厅放映完《潘神的迷宫》20周年4K修复版，走上台前，对着麦克风甩出一句"Fuck AI"。

全场掌声雷动，持续40秒。戛纳艺术总监福茂当场称其为"今年戛纳的第一个政治宣言"。

6月，上海。第28届上海国际电影节首次推出全新单元"AI片场"，四组创作者在赛博朋克风格的"演武场"里，用AI一个月内从零做出短片，全程向公众直播。

观众排着队上台体验，问的是"这条镜头花了多少token"。

同样是A类电影节，一个把AI当瘟疫，一个把AI当未来。

先说戛纳那边。

托罗不是随便骂骂。他是真的怕了。

福茂随后补刀，拿科波拉拍《现代启示录》时实拍直升机镜头举例，痛斥AI特效制造"极高的撒谎风险"。他打了个比方："AI之于智能，如同电动自行车之于自行车，根基的原生创作完全不同。"

好莱坞也是一肚子气。2023年，编剧工会和演员工会联手罢工118天，63年来首次全行业停摆。核心争议就是AI。

到了今年5月2日，美国演员工会又和制片人协会签了新协议，一口气写了12条AI相关条款。真人演员对自己的数字形象握有"知情同意权"和"公平补偿权"。

每一个字都是从那场118天的罢工里换来的。

但荒诞的事情来了。

托罗发言的戛纳会场，正被全球最大AI巨头Meta的广告包围。

楼上在骂AI，楼下在卖AI。

这不是电影节，这是行为艺术。

更讽刺的是，今年戛纳的AI话题密度前所未有地高。OpenAI、英伟达、谷歌、迪士尼加速器、中国的可灵AI，这些硅谷和好莱坞的巨头全到了。不是来挨骂的，是来谈合作的。

嘴上说不要，身体很诚实。

再看上影节这边。

"AI片场"的发起人是著名导演黄建新，监制团有俞白眉、张吃鱼等人。今年3月面向全球征集创作者，43天收到7个国家和地区近500人报名。22人进入终选，最终组成4支队伍，用一个月时间融合创制。

其中一支叫"能工智人"的队伍，两个年轻人，一个在北京读研，一个在苏州当导演，全程线上协作。做了一部7分钟的动画短片叫《愿力司》，水墨画风格，讲天庭玉女粉碎凡人愿望签的故事。

场景用二维水墨，人物用3D形象。光风格测试就做了五六十次，剧本改了五六版。

他们算了一笔账：整条片子花了1000多元。换算成实拍，没有十万块下不来。

另一支中德组合的团队，德国AI导演Mark Wachholz说了一句话挺有意思："往年我会把片子送去AI专属电影节，但今年我想和真正的电影人合作，想看看传统电影节能不能接纳AI。上影节就这样非常完美地出现了。"

最有意思的一个人是俞白眉。

他在上影节AI片场的采访间隙掏出手机说："我免费教你怎么更有效地用AI吧。"

这人大学学的计算机，30年前的毕业设计就是关于人工智能的。他现在每天花一个小时用Seedance"手搓"AI短片，路演结束后还拉着自己公司和吴京公司的人做AI培训。

但就是这个人，在北京国际电影节上公开说："严重反对用AI做电影。"

他的逻辑是：观众不愿意花钱去电影院看AI电影，新的科技应当为新的艺术形态而准备，不要用新瓶装老酒。

他还预测：AI会替代60%演技不足的演员。

一边教人用AI，一边反对用AI做电影。听起来很分裂，但仔细想想，这恰恰是最清醒的态度。

AI是好工具，但AI电影可能是伪命题。

这种撕裂不只发生在中国和欧洲。

好莱坞那边，SAG-AFTRA工会死守"数字形象知情同意权"，每一个条款都是拿罢工换来的。

中国这边，AI短剧已经占了微短剧市场的95%以上，真人短剧项目大面积收缩，演员片酬砍半。

巩俐出任了世界AI电影节（WAIFF）2026主席，被定义为"全球首位"。

短剧行业的导演们已经从片场转到了电脑前，面对接入大量AI模型的工作台，把剧本拆成分镜，交给美术和分镜师生成15秒的AI视频。

有人在保卫饭碗，有人在抢新饭碗。两边都觉得对方疯了。

说说我自己的观察。

今年上影节有一个细节被很多人忽略了。中国传媒大学的孙斌副院长说了一句话："AI让一部分工作变快了，但没有让创作变简单。它把传统影视中的许多专业判断，压缩到了更早、更集中的流程中。"

这句话太重要了。

很多人以为AI的威胁是"取代人"。不是的。AI真正的威胁是"压缩判断"。

以前导演可以在片场慢慢磨，演员可以在排练中找到感觉，剪辑师可以反复试。现在AI要求你在更早的阶段就做出所有关键决策。剧本阶段就要确定风格，分镜阶段就要锁定画面，一步错，后面全歪。

AI没有消灭创作者，但AI正在淘汰"慢创作者"。

这对习惯了"先拍再说"的中国影视圈来说，才是真正的冲击。

还有一个被忽略的事实。

上影节AI片场的4组团队里，已经有5个终选入围团队有意向在上海落户创业。4组融合创制团队在接触商业项目。

这不是一场秀，这是一场产业实验。

当戛纳还在讨论"AI该不该进入电影"的时候，上海已经在讨论"AI怎么进入电影"。

谁对谁错？我不知道。

但我知道一件事：技术从来不会因为被骂就停下来。2023年好莱坞罢工118天，结果呢？三年后的今天，AI短剧已经占了市场95%。工会签了12条保护条款，但那些条款保护的是好莱坞A-list明星。底层演员的处境，只会更难。

规则可以挡住洪水一时，但挡不住水位上涨。

最后说个让人心酸的细节。

德国AI导演Mark Wachholz说，他以前只参加AI专属电影节，因为传统电影节不接纳AI作品。今年他来上影节，是想看看"老牌影展能不能接纳AI创作，因为这才是行业发展的下一步"。

一个创作者，做了一部自己满意的作品，投电影节的第一反应不是"这个作品够不够好"，而是"这个电影节接不接受我的工具"。

当工具比作品本身更受关注的时候，这个行业的问题就已经不是技术问题了。

戛纳的掌声很响，上影节的赛台很炫。但掌声和赛台都解决不了那个最根本的问题：观众到底想看什么？

答案可能比所有人都想的简单。

观众想看好故事。不管这个故事是人拍的还是AI做的，是潮汕方言还是普通话，是1400万还是14个亿。

好故事永远稀缺。工具从来不缺。